poesía salvaxe

BALANCES PARCIALES

2012-01-25T15:05:00.000-08:00

Balances Parciales continúa con su gira bisiesta:

Madrid, 3 de febrero Taberna de Argensola, 20 horas
Sevilla 9 de febrero Gabinete Salvaje, Max House, hora a confirmar.
Granada 10 de febrero, El Entresuelo, 22 horas
Valladolid más o menos el 22 de febrero, sin confirmar espacio.
Astorga, 24 de febrero Biblioteca Pública o Ergástula
Santander, 25 de febrero Librería Gil.

Presentación en Madrid, 3 de febrero en la Teberna de Argensola, 2 (Metro Alonso Martín), a las 20 horas.

Participan:
Arantxa Oteo
Javier Zabala
Felipe Zapico

Te esperamos.

Salud

http://narcisoelvalvulista.blogspot.com/

V SEMANA DA POESÍA SALVAXE

2012-01-17T07:09:00.001-08:00

O Abraço de Ferro- Lançamento em Galiza by grenlandia

2011-12-13T05:31:00.000-08:00

grenlandia « Grøenlandia

O Abraço de Ferro- Lançamento em Galiza

by grenlandia

Esta Quinta Feira, também dita Xoves, dia 15 de Dezembro, lançamento de “Abraço de Ferro” às 22:30h no Café Bar Trece, em Santa Clara, Santiago de Compostela, com intervenção do próprio autor e convidados de honra. “Abraço de Ferro” é uma peça de teatro escrita e encenada em 2002 por Carlos Santiago para a companhia de teatro portuguesa Trigo Limpo, publicado agora por Através Editora, da Associação Galega da Língua (AGAL). O passado dia 10 de Dezembro foi apresentado no XVII FINTA, Festival Internacional de Teatro de Tondela, Portugal, no mesmo espaço onde teve lugar a estreia em Maio de 2002, com interpretação dos actores José Rosa Neves e Ruy Malheiro. O espectáculo foi apresentado também em 2002 no Festival Internacional de Teatro D’Agosto de Maputo, Moçambique.
O livro conta com prefácio de João Luis Oliva, investigador e escritor viseense, e de Pompeu José, membro do Trigo Limpo-Teatro Acert. No lançamento em Tondela contou-se com a introdução de João Maria André, filósofo na Universidade de Coimbra e dramaturgo da Cooperativa Bonifrates, quem fez uma breve dissertação sobre o texto que aqui reproduzimos.
“Abraço de Ferro” é um diálogo entre dois actores que transita entre a realidade e o surrealismo ao mesmo tempo que vira do humor ao drama.
Em palavras de João Maria André “Abraço de Ferro é um jogo em que ao mesmo tempo que joga o autor, jogam também as personagens e jogam igualmente os intérpretes ou as interpretações. Ou, dito de outra maneira que talvez corresponda melhor ao desafio de leitura que nos lança, é um jogo em que autor, personagens, actores e leitores são permanentemente jogados numa espiral sem princípio nem fim, sem centro nem periferia, sem leito e sem margens”.
O autor Carlos Santiago é um dos criadores galegos mais assentados nas relações com Portugal, dramaturgo, escritor e artista vinculado à geração de activistas culturais que surdiram em torno da Sala Nasa em Compostela, desenvolve a sua actividade em diversos campos, desde a crítica da cultura até a criação artística e literária em diferentes linguagens.

Decembro 13, 2011 Publicado por grenlandia | Carlos Santiago, Novas, Teatro | Acert, AGAL, Através Editora, Café Bar 13, Carlos Santiago, Galiza, Teatro, Trigo Limpo | Deixar un comentario

SOY TODO LO QUE ODIAN LOS SEMBRADORES DE MIEDO

2011-12-12T18:14:00.000-08:00

Nómadas, con todas as linguas na lingua, son a nosa bandeira de fume, co fogar alá onde acendes a lumbre...
Adoro as fronteiras, os rios que nos multiplican, beiras que nos poboan, montañas, altofalantes dos nosos cantos, adoro os idiomas das pedras, o codigo dos anfibios, a linguaxe das nubes, os rituais das estacións, os seus bailes de disfraces, a nosa polifonia, as bandadas de tantanes...
odio as aduanas, a súa maldita rabia, as súas procaces interrogatorios, as súas malditas radiografias, a súa genetica patologia, o seu amor insano a palpar a alma, o seu vertedoiro de adeuses mortos, o seu papelorio inmundo, o seu insultante monologo, o seu criminal mercadillo, o seu mercantil aprecio, os seus basculas para pesar ao outro, os seus necios detectores do medo, odio as aduanas, os pasos fronteirizos artillados ata os dentes...
adoro as fronteiras que me fan negro, indio, afgán, amarelo, arabe, collita ou aborixe...que me fan ser todo o que odia o que sementa o medo.

Nomadas, con todas las lenguas en la lengua, son nuestra bandera de humo, con el hogar allá donde enciendes la lumbre...
Adoro las fronteras, los rios que nos multiplican, orillas que nos pueblan, montañas, altavoces de nuestros cantos, adoro los idiomas de las piedras, el codigo de los anfibios, el lenguaje de las nubes, los rituales de las estaciones, sus bailes de disfraces, nuestra polifonia, las bandadas de tantanes...
odio las aduanas, su maldita rabia, sus procaces interrogatorios, sus malditas radiografias, su genetica patologia, su amor insano a palpar el alma, su escombrera de adioses muertos, su papeleo inmundo, su insultante monologo, su criminal mercadillo, su mercantil aprecio, sus basculas para pesar al otro, sus detectores asquerosos del miedo, odio las aduanas, los pasos fronterizos artillados hasta los dientes...
adoro las fronteras que me hacen negro, indio, afgano, amarillo, arabe, collita o aborigen...que me hacen ser todo lo que odia el que siembra el miedo.

Pues gracias, por que te teniamos olvidado Nicanor

2011-12-02T16:25:00.000-08:00

LVI

En España no importa que ganen terreno los comunistas
es un hecho que se impondrán en las próximas elecciones
y caramba que aquí también
yo mismo voto por los comunistas
porque estoy convencido
de que no van tras el interés personal
aunque sepa que están equivocados
siempre estarán ahí los sacerdotes
para ponerlos en el lugar que les corresponde
en caso de que lleguen a sobrepasarse
cosa que en Chile no sucederá
porque los sacerdotes son muy pocos
mientras que en la Península Ibérica
hay más curas que moscas en la miel.

Los valientes andan solos: Heterogéneos

2011-12-02T01:17:00.000-08:00

Los valientes andan solos: Heterogéneos: Poemario colectivo: Versos sueltos:

Bueno: Heterogéneos, la antología, editada de manera impecable, como todos

sus libros, por Ediciones

Escalera, y coordinada por el poeta Eduardo Boix ypor un servidor, parece ser que ya anda por los anaqueles de las librerías, al módico precio de 16 euros y pico...

La imagen de la cubierta es obra de mi bro Ángel Muñoz.

Y dentro, los poemas, cuatro por cabeza, de 61 poetas nacidos entre 1970 y 1987.

Ante la imposibilidad de subir un poema por autor, he decidido subir versos sueltos de cada uno de ellos, siguiendo el orden en que aparecen en el libro:

Kirmen Uribe – Juan Pinilla – María Villa – Gsús Bonilla – David Mayor – José Ángel Barrueco – Pablo García Casado – Marcos Canteli – Miriam Reyes – David Mardaras – Estíbaliz Espinosa – Alberto Lema – Carmen Camacho – Joaquín Juan Peñalva – Ausías Navarro Millet – Antonio Díez – Safrika – Nuria Mezquita – Antonio G. Villarán – Yolanda Castaño – Gonzalo Escarpa – Ángel Muñoz – Isabel García Mellado – Pablo Texón – Ana Vega – Óscar Aguado – Andrés Neuman – Luis Bagué Quílez – Marcus Versus – María Couceiro Fernández – Juan Andrés García Román – Mario Crespo – Robert Albert – Nacho Montoto – Déborah Vukusic – José Daniel García – Eduardo Boix – Arturo Méndez Cons – Javier Das – Lluis Pons Mora – Julieta Viñas Arjona – Alberto García-Teresa – Ignacio Escuín – Alejandra Vanessa – Alicia García Nuñez – Carmen Beltrán Falces – Laura Pérez Manzano – Hasier Larretxea – Vanessa Díez Tari – Eduardo Fariña Poveda – Ana Patricia Moya – Pablo López Gargallo – David Refoyo Aguiar – Sofía Castañón – Javier Pascual Ramírez – Antonio Huerta – Ben Clark – Elena Medel – Martín Mosteiro Espina – Almudena Vidorreta – Javi Gato

Un adios como un hasta luego. Tomas Segovia siempre en el corazon

2011-11-08T09:21:00.000-08:00

Me entero de la muerte de Tomas Segovia, amigo ancho y breve, conocido por la mano de Horacio, compartida amistad con Guillermo y con su mujer Luisa. Ferrol fue el paisaje de un encuentro inolvidable por la humilde y rotunda luz de estos acantilados insomnes que en este momento alivian la pena con su laboriosa indiferencia. Todos los naufragos y todos los nómadas tienen su canción y su isla del tesoro.

Un saludo con el luto de nuestra bandera de humo.

Un abrazo de tierra como un bocado en este cielo tan siguiendo tus pasos, plagiando todo el otoño que cabe en una hoja tuya ardiendo en mis ojos.

Inolvidable traductor de todas las cosas y de sus adorables silencios.

Occupations

2011-11-02T16:40:00.001-07:00

Occupations, un álbum de *eddie en Flickr.

CARLOS OROZA, SIEMPRE EN EL CORAZON

2011-10-23T13:59:00.001-07:00

Carlos Oroza, el poeta alquimista · ELPAÍS.com

Retratos de Xurxo Lobato
Carlos Oroza, el poeta alquimista

XOSÉ LUÍS GARCÍA CANIDO

ELPAIS.com - España - 23-10-2011

Carlos Oroza es poeta. Algunos, con
hábitos de sepultureros o vocación de taxidermistas, intentan disecarlo
en el Madrid de los años sesenta; otros, más próximos a la taxonomía,
pretenden clasificarlo como poeta beatnik, como underground. Algunos
repiten como una moviola el título de "el Allen Ginsberg español".
Francisco Umbral trató también de encajonar a este gallego como "el
poeta maldito del Café Gijón, el bohemio de los sesenta".

Dicen que nació en el Viveiro de 1933, un año después de que otro
singular poeta, el también periodista Álvaro Cunqueiro, publicara en
Santiago de Compostela esa biblia del vanguardismo gallego que es Mar
ao Norde, su primer libro de poemas. Carlos Oroza prosiguió su viaje y
se fue a la isla Ibiza o a Estados Unidos, donde fue halagado y
premiado. Y continúa sobreviviendo a cualquier afán embalsamador, a
cualquier pseudocientífico de la clasificación porque su tiempo es el de
la alquimia, aquel donde la palabra se transforma en un cristal lleno
de luz, de igual forma que Ave es la inversión de Eva.
Oh eva / évame / eva! évame si me transito, le hemos oído orar como una
llamadaja ulatoria, un mantra que se repite como medio de
concentración. Su territorio, el de la voz clara, intensa, fluida e
irreverente. Una voz que canta como el número exacto que nos habla. El
mismo llegó a autorretratarse como un "poeta nórdico que codicia lo
lejano, la luz. No sólo la luz del sol, sino también la luz del
pensamiento, del fósforo, del rayo en el bosque, la luz de la
imaginación". Carlos Oroza ive en ese estado permanente de la inocencia
porque jamás ha sido asimilado por el poder. No se ha dejado.
En la obra del poeta Carlos Oroza brota un germen que nos remite a
las mejores resonancias de la tradición poética europea, y también a
su humanismo. En la oralidad de sus versos, la belleza no es un
restrictivo concepto canónico. Es una aspiración por encima de lo
cotidiano para ahondar mejor en su sentido. Ya nadie lo duda.
Pero no lo busquen ustedes en los escaparates de las librerías. No
lo divisarán. No es un producto bendecido por el mercado editorial, a
pesar de sus miles de lectores y seguidores leales. La mayor parte de
sus libros están agotados. Aparecen y se volatilizan como un relámpago,
esporádica y fugazmente. Títulos como Cabalum, del año 1980; Una
porción de tierra gris del norte, de 1996; o En el norte hay un mar más
alto que el cielo, de 1997, forman parte ya de un imaginario
colectivo. La superficial inmediatez de las nuevas
tecnologías también resulta un sistema casi inútil para conocer a este
poeta gallego. Búsquenlo ustedes en el caos de la ciudad que eligió
para vivir: Vigo. Pronto lograrán descubrir su blanquísima presencia,
como una línea infinita que sueña, entre la masa de paseantes
insatisfechos que deambulan por la comercial calle del Príncipe. O
encuéntrenlo ustedes en la Plaza de Compostela, mientras pasa el viento
lento, y su sombra se desliza con suave complacencia en la corriente.
Se le distingue por su caminar lento, firme y preciso. Y también por su
mirada juvenil, vanguardista. Mientras Carlos Oroza
camina ?él mismo me lo ha dicho? se activa su capacidad de asombro y,
como en los viejos poetas, éste se convierte en mecanismo generador de
sensaciones, pensamientos y poesía. Nada le es ajeno. Sus impresiones
pasajeras se entrelazan con sus reflexiones existenciales, con su
voluntad de conjugar tradición y modernidad.

> Ver versión con más información relacionada

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PERFOPOESÍA. Festival Internacional de Poesía de Sevilla

2011-10-16T06:45:00.000-07:00

PERFOPOESÍA. Festival Internacional de Poesía de Sevilla

El Festival de Perfopoesía se despide hoy con un pregón de Andrés...

El Festival de Perfopoesía se despide hoy con un pregón de Andrés...

El Festival de Perfopoesía se despide hoy con un pregón de Andrés Neuman en Santa Clara

Ana Rosetti, Alejandra Vanessa y Gracia Iglesias ofrecerán a las 12 un homenaje a Gloria Fuertes

La cuarta edición del Festival de Perfopoesía celebra hoy su tercera y última jornada, en cuya agenda destaca el pregón del escritor Andrés Neuman con el que concluirá el encuentro, acto que tendrá lugar a las 21:00 en Santa Clara.

Antes, durante la mañana (12:00, también en este centro cultural), las poetas Ana Rossetti, Gracia Iglesias y Alejandra Vanessa participarán en un acto de homenaje a Gloria Fuertes. Una hora antes, a las 11:00 y en el mismo espacio, continuará el Patio de la Bibliodiversidad, iniciativa organizada junto con el Centro Andaluz de las Letras, y un poco más tarde (11:10) Siracusa Bravo Guerrero continuará con su proyecto Poesía gratis por las calles del centro.

También habrá actividades para los pequeños. A las 11:15 en Santa Clara se desarrollará Poesía para niños, una propuesta de cuentacuentos de Juan Guinea. Y por la tarde, a partir de las 18:00 y sin dejar el espacio del barrio de San Lorenzo, habrá un taller de poesía impartido por María Luisa Viu, Inmaculada Calderón y Luisa María Martín.

15oct tomaremos las calles unidos por un cambio global

2011-10-14T06:39:00.001-07:00

mañana #15oct tomaremos las calles unidos por un cambio global, ¡¡únete!!

LA POESÍA NOS CEDE LAS PALABRAS COMO EN EL PRIMER DIA, RESTAURADAS DE LOS ESCOMBROS DONDE EL PODER LAS ARROJA.

PUESTAS EN LOS LABIOS DEL CORAZON PARA VOLAR LA MEDIOCRIDAD Y EL MIEDO.

http://15october.net

Toma a Rúa Ferrol:
http://tomaarua.blogspot.com/
http://www.facebook.com/groups/tomalacalleferrol/
https://n-1.cc/pg/profile/acampadaferrol

Directorio de páxinas do 15M:
http://movimientoindignadosspanishrevolution.wordpress.com/

Para contactar en Ferrol:
acampadaferrol@gmail.com

Actos en Ferrol:

A partir das 12 do mediodía murais e xogos para nen@s e maiores.

Ás 12 do mediodía mural de Suso Basterrechea.

Ás 2 da tarde Xantar Popular.

Ás 5 da tarde charla de Francisco Xavier Galán Pérez sobre os "Orzamentos Participativos".

Ás 6 da tarde CONCENTRACIÓN CIDADÁN

Ás 8 da tarde Teatro Bucaneros

Ás 10 da noite poesía con Karloty e Guillermo

Ás 10 e 1/2 da Noite concertos: "La caverna mágica" e "Daniel Royo".

Ás 12 da Noite Queimada Popular.

15-O UNID@S POR UN CAMBIO GLOBAL !!

MAITE DONO, con todos los peces en el aire

2011-09-26T05:15:00.000-07:00

cuaderno gaviero
Entre las manos, como un tinglado en el cielo del paladar de una mujer que corre con un arbol bajo el brazo, salto siguiendo su amable enfado. Una cita para la vagamunda cita de la palabra encarnada.
Ya veis, uno arriba a una rada y se topo con la delicia fondeada en su corazon, y tal derrota esta WARNING todo un piropo, sin querer de la necedad de estos medios resecos. Poemas sin manos y sin cables, sin redes ni palomitas, poemas para funambulistas de la vertiginosa ternura.

Poesía Punk, Maite Dono

Con mi tutú rosa y lo niña que soy

Te abro mi corazón jesús

Y te lo doy

Tómalo tuyo es que de mi madre no

Ella no sabe que te pertenezco

Ella me hace bailar con zapatillas rojas

Una y otra vez

Y me castiga delante de tus ojos

diciéndome -mala mala sangra sangra

Y por mis pies corre la sangre

Un río de sangre por mis pies

La tuya y tu cuerpo jesús mío

Que me miras desde la pared

Con tu sagrado corazón lleno de esperanza

Y tus ojos de perrito famélico brillando con fuerza

En las alturas

Te gustan las niñas de tutú rosa y zapatillas rojas?

Eres un guarrete como ese nabokov

O en verdad eres tan puro como rezan tus ojos líricos?

Me importa un bledo cualquiera de las posibilidades

Porque eres muy hermoso y llevo años y años

Mirándote

Y este dedo que ves paseará entre las gasas

Y llegará al centro mismo mientras veo temblar tus ojos

Y a tu sagrado corazón estallar de erecto sobre ellas

Córrete jesús mío

Sobre mi tutú rosa la sangre espesa de tu corazón malherido

Nada puede importarme danzar ya toda la noche

Y el día

Y los días venideros

Que sangren mis pies después de derramarte

Que se me castigue una y otra vez con la danza que no cesa

Que te amo y esta clase de amor no tiene nombre

Córrete jesús mío

Sobre mi tutú rosa y lo niña que soy

Te abro mi corazón y te lo doy

Tómalo tuyo es que de mi madre no

Maite Dono, Circus girl, El Gaviero Ediciones, 2009.

POEMA DEL POEMA, de Günter Kunert

2011-09-09T09:44:00.000-07:00

Poéticas » Archivo del blog » Günter Kunert

Günter Kunert

El tránsito, de A. R. Penck

Günter Kunert (Alemania, 1929) muestra en su poesía su desconfianza hacia las ideologías y el deseo de expresar lo indecible.

POEMA DEL POEMA

Más que un poema
es por ejemplo: Ningún poema,
pues el Nopoema vive
como suave tibieza de la inspiración:
sentimiento ambiental
de la gota en el agua.
El cuerpo se siente protegido.
El corazón no siente nada.
La balanza está equilibrada.
La plomada cuelga en silencio.

El poema es estado,
pues el poema destruye
en tanto
surge de sí mismo.

Cuidado con los espejos, 1970. Traducción de José Luis Reina.

branu en crisis

2011-07-17T07:53:00.001-07:00

"De baldre"

Una fueya. Un llapiceru. Una llinia fecha nel papel. Un puntu de fuga onde converxan les miraes. Pensar en caminos frescos de la mañana, na ausencia de piedres sobre’l firme. La mesma fueya. El mesmu llapiceru. Un semicírculu fechu nel papel. Pensar n’avanzar mientres el sol va apaeciendo. Pensar nun sitiu al que llegar.

Una fueya. Un llapiceru. Cinco llinies qu’esbocen una figura humana. Un redondel que prefigure una cabeza. Un home con una historia detrás. Una historia: un pasáu, quiciabes un destín, una preocupación que queda atrás, perdida nun camín llimpiu onde empieza a vese’l sol.

Una fueya. Un llapiceru. Dos llinies feches nel papel. El detalle de la picota de la catedral d’una ciudá. Una ciudá: un camión de la basura, una calle recalentada pol día, una terraza, una mesa na terraza, una silla llibre al llau d’una ocupada na terraza, una persona qu’espera.

Un home busca la ciudá onde lu esperen. Una fueya. Más nada, pa que se dea la tresformación y una historia pase al papel a cambiu de que la mente quede, como primero la fueya, en blanco y asina poder, de baldre, viaxar.

Publicao en Les Noticies, sección "Branu en crisis"

branu en crisis

2011-07-17T07:53:00.000-07:00

"De baldre"

Publicao en Les Noticies, sección "Branu en crisis"

branu en crisis

2011-07-14T07:53:00.000-07:00

"De baldre"

Publicao en Les Noticies, sección "Branu en crisis"

MIO ES EL SUEÑO COMO UN TIGRE DE MUSICA

2011-07-05T05:27:00.000-07:00

(para Estevo y M. V.)

Como un tigre llega la noche
ardiendo en la palma del día
Como un tigre llega el sueño
y te sueño como un tigre
que llega en el corazón del sueño
Como un tigre avanza mi pena
si tu ardes en la ausencia
como un tigre escucho tus pisadas
que como de tigre me rodean
Como un tigre de música
la luz oscura en tus ojos acecha
y huelo como un tigre
tu deseo apareándose como un tigre
El insomnio de las estrellas
se aproxima como un tigre
y se tumba a lo pies del silencio
y como un tigre me lame el miedo
Y se con la certeza de un tigre
que vendrás como todas las noches
y me llevaras entre tus fauces de lumbre
desde esta despoblada blancura
hasta la fertil paciencia del alba
donde habitan todos los tigres.

AMATEUR

2011-05-14T11:53:00.000-07:00

A continuación publico aqui este texto de TOMAS SEGOVIA leído con motivo de ser nombrado Doctor en la Universidad 8 de Paris.
Es preciso y esclarecedor de una actitud que hago mía, y que desde muy temprano fui consecuente con este modo de ver el quehacer literario, y sobre todo la creación poética.

PALABRAS DE AMATEUR

Estas páginas son la traducción del texto leído en francés en la Universidad de París 8, Vincennes-Saint-Denis, el 15 de marzo de 2011, al recibir el doctorado honoris causa. El original francés puede leerse en http://www.box.net/shared/fd63s51uoo

Ser objeto de un honor como el que este acto consagra es cosa que conlleva el peligro de perder un poco el sentido crítico. Salta a los ojos de cualquiera que se trata de un gran honor, pero desde mi muy personal punto de vista, no llego a convencerme de que sea merecido. Lo que podría llamarse, sin insistir demasiado en el término, mi obra, nunca he pensado que sea una profesión. He tenido en el transcurso de mi vida actividades que pueden considerarse profesionales: como enseñante, como traductor, etc. No creo que esas actividades hayan podido señalarme para alguna distinción. Hay quizá cierto profesionalismo en la escritura. Puedo imaginar a tal o cual novelista preparándose arduamente para producir su novela, investigando, informándose, trazando planes y haciendo ensayos; en una palabra, haciendo un verdadero trabajo. En cuanto a mí, nunca he sentido que trabajaba cuando escribía. Hay, por supuesto, un esfuerzo, pero también lo hay cuando se hace el amor, y no por eso puedo representarme el sexo como un trabajo. Que, entre otras cosas, daría derecho a una remuneración. Ya adivinan ustedes en qué me hace pensar eso.

Esa idea posible de una literatura, la pongo en práctica incluso en la realidad más material, y es así como he atacado a menudo, contra la opinión de la mayoría de mis colegas, las doctrinas dominantes sobre lo que llaman, equivocadamente según yo, la propiedad intelectual. Confieso que esta actitud es más fácil de adoptar cuando escribe uno sobre todo poesía, pero en mi caso particular, no he sido mucho más profesional cuando escribía prosa. Mis propios ensayos suponen muy poco trabajo académico: mi meta era cada vez hacer un verdadero ensayo en el pleno sentido del término, todo lo contrario de un tratado o de un estudio. Escribir es para mí un acto que se parece más a un gesto de amor que a un trabajo, aunque no sea exactamente ni lo uno ni lo otro. Esa manera de zanjar me parece además la premisa para no transigir, en cambio, en cuanto al verdadero trabajo. Pues ahí, creo firmemente que es imperativo reivindicar sin descanso los derechos de los trabajadores.

De hecho, podría pensarse que es justamente en la poesía donde me comporto como un profesional, puesto que es allí donde practico ciertas maneras de hacer que no son de uso común. Yo replicaría que eso no remite a una idea de profesión, sino de oficio. El oficio es justamente lo que la poesía profesional, desde hace más de un siglo, desde el advenimiento del “verso libre” y del lenguaje ininterpretable, evita con horror. En el transcurso de la historia, en un mundo donde la tecnología lo ha invadido poco a poco casi todo, las profesiones han desplazado cada vez más a los oficios. Están además más cerca de las instituciones. Es cierto que hay también, aunque más modestamente, cierto compromiso de la instituciones con los oficios, pero las instituciones, evidentemente, son mucho más profesionales que artesanales. Todo eso puede ayudar a entender que alguien tan poco profesional como yo se pregunte si merece de veras una distinción.

Pero debería tal vez matizar y decir que se pregunta más bien qué clase de mérito puede tener. Pues quisiera dejar claro que estas dudas no son un gesto más o menos retórico de modestia, puesto que la modestia es inevitablemente más o menos retórica, sino una auténtica necesidad de comprender. Podría uno sentirse tentado por ejemplo a pensar que se trata en realidad de una recompensa por algunos servicios prestados. Es cierto que ciertas herramientas, que a su vez deben más a los azares de la historia que a logros personales, me han colocado a veces en el papel de intermediario entre la cultura francesa y la cultura de lengua española. Mi infancia de exiliado de la guerra de España hizo que parte de mi primera educación fuese francesa. He sido pues, no sólo un traductor bastante copioso de textos franceses, sino también, por lo menos durante gran parte de mi vida, difusor de las ideas, de las obras e incluso de la lengua francesas.

Pero esta explicación bastante desprovista de brillo tampoco satisface sin embargo mi necesidad de comprender. Pues me parece ver mayor riqueza de sentido en el hecho de que la universidad responda a algo cuyo mérito no es o es apenas profesional. Si la obra de alguien que vive su escritura como una no-profesión tiene sin embargo un sentido para una mirada universitaria, eso me parece mucho más sugestivo que si esa clase de actividad no tuviera interés para esa mirada. El peligro de las instituciones ha sido siempre el de cerrarse sobre sí mismas. Pero es sin duda para la universidad para quien la resistencia a esa peligro es más claramente una vocación esencial. Eso resulta particularmente claro en el terreno de lo que se llama tradicionalmente las humanidades. La universidad ha acogido siempre el pensamiento de pensadores no consagrados, de escritores no académicos, de poetas subversivos. En ese sentido, debería servir de ejemplo a todas las instituciones.

Pero si la universidad puede ser un ejemplo para la sociedad, también es una de sus manifestaciones. Pienso que en nuestros días esa manifestación es problemática. El lugar de la universidad en el tipo de sociedad que nos propone la ideología por ahora dominante está lejos de resultar claro. Esta cuestión, en sí bien circunscrita, de un interés de la universidad en una literatura tan poco institucional como es posible, abre el camino a una reflexión sobre las maneras en que ciertos dilemas del mundo actual se reflejan en la universidad. Hay por ejemplo a este respecto una oscura paradoja que señalaré por medio de un ejemplo personal y más bien anecdótico. Sin más título oficial que un bachillerato mexicano y un certificado de aptitud a la enseñanza de la lengua francesa, he podido, lo mismo en México que en Estados Unidos, ocupar puestos de catedrático o su equivalente. Pero esto no es de ningún modo una excepción. Mi amigo y guía en más de un sentido Antonio Alatorre, uno de los más grandes filólogos en español de estos tiempos, que fue director y profesor emérito de la institución de estudios lingüísticos y literarios más prestigiosa de México, y profesor universitario asiduo en Estados Unidos, no poseía ni siquiera el certificado de bachiller. Encontramos aquí una concepción de la institución que no se atiene mecánicamente a la letra, sino que tiene en cuenta el sentido que la letra pretende encarnar. Es una idea semejante de la relación entre el sentido y la regla la que se encuentra en el hecho de que la universidad acoja honoríficamente ciertos logros enteramente realizados fuera de la institución. Y sin embargo, esa flexibilidad encontrada en México o en Estados Unidos es inimaginable en Europa, donde, a falta de la estricta sanción reglamentaria, sólo de manera honorífica puede una persona pertenecer a la institución.

Ahora: esa rigidez se relaciona con una idea de la universidad que puede juzgarse como más solidaria y responsable que la que reina generalmente en Estados Unidos. Es porque la universidad europea fue concebida como una servicio público y una responsabilidad social, y no como una empresa sometida en principio a las leyes de la oferta y la demanda, corregidas en sus efectos por la intervención de una financiación privada más o menos caritativa y netamente voluntarista; es por eso por lo que en Europa el Estado se cree obligado a controlar su funcionamiento, por supuesto de manera burocrática, puesto que ese es para el Estado el único medio. Pero esa concepción, sin duda esencial para el espíritu republicano nacido de la Revolución Francesa e instaurado por el orden napoleónico, se encuentra en nuestros días cada vez más burlada. Cuando los historiadores del porvenir traten de caracterizar nuestra época, no creo que repitan el término “postmoderno”, un término vacío que quiere decir cualquier cosa; no me extrañaría que hablen más bien de algo así como una desocialización de la sociedad. En este contexto, es claro que la ideología que prevalece todavía hoy en Europa trata incesantemente de desocializar la universidad.

El pequeño ejemplo inofensivo que acabo de dar nos va a permitir hurgar un poco en este contexto. Pues sin duda se puede reivindicar la flexibilidad que permite a una universidad norteamericana o mexicana contratar a un profesor en consideración de sus logros y no sólo de su estatuto institucional. Sería fácil inscribir esa flexibilidad en la oleada de las desreglamentaciones generalizadas reivindicadas por el neoliberalismo. Es en efecto una regla menos, o una regla más laxa, la que había permitido a una universidad norteamericana incluirme en lo que ella llamaría su faculty, mientras que ninguna universidad francesa o española hubieran podido hacer eso. Es desdichado en efecto que la necesidad de regular para impedir que la igualdad de derechos sea quebrantada por la arbitrariedad de los privilegios o de la fuerza, acarree a menudo el precio de otra arbitrariedad: la imposibilidad de reconocer el sentido cuando no se inscribe en las reglas.

Y vuelvo a encontrar aquí la brecha evocada más arriba entre profesión y oficio. Una vez más, tengo de eso una experiencia personal. La actividad de traductor que he ejercido toda mi vida, durante mucho tiempo nadie dudaba de que fuese un oficio. Nadie pedía a un traductor un diploma u otra acreditación institucional. La gente se atenía a la experiencia y al prestigio espontáneo. Pero en cierto momento me enfrenté a una presión creciente que pedía la profesionalización de ese oficio. Eran los traductores mismos los que pedían a menudo ese giro, descontentos de un estatuto artesanal que permite numerosas arbitrariedades, agravia a menudo la dignidad de su trabajo y los abandona más o menos inermes a los intereses de los editores. Así pues, participé en ciertos esfuerzos en favor de una mayor institucionalización de la traducción. A mis ojos, en México y en España, el primer efecto fue, aquí y allá, un bajada de la calidad de la traducción. Se trata evidentemente de una apreciación enteramente personal, pero, dado que nadie sabía bien cuáles son las cualidades de un traductor que hay que controlar o cómo calificarlas según coordenadas precisas, los empleadores de traductores que siguieron la corriente (en todo caso no mayoritarios) tuvieron que rechazar a muchos de ellos que dominaban el oficio, artesanalmente podríamos decir, pero no se habían sometido a un programa reconocido, mientras que los nuevos diplomados habían consagrado a menudo demasiado tiempo a unos estudios académicos para haberse avezado lo suficiente en la práctica del oficio. Por supuesto, no sacaré de esta vaga experiencia personal ninguna conclusión general. Para mí, el acto de traducir es en efecto un oficio mucho más que una profesión, pero el estatuto del traductor es si duda un estatuto profesional. Pues me parece que se puede traducir por el gusto o para el enriquecimiento personal, como se puede pescar por el gusto o para la propia cocina, pero la traducción, como la pesca, es en principio un verdadero trabajo. A diferencia de lo que he llamado cierta literatura, que no es, según yo, un verdadero trabajo. ¿Es esto como decir que el escritor de este tipo es un amateur? Volveremos sobre ello.

La referencia al profesor no diplomado o al traductor artesanal me ha servido para señalar cómo el rigor de la regla puede a veces ahogar una flexibilidad que hubiera sido enriquecedora. Sin embargo, hay que tener cuidado de no saltar a conclusiones perentorias. Muchas actitudes proclamadas en nuestro mundo hacen como si suprimir una regla fuera siempre ganar una libertad. Lo que se sobreentiende en esta actitud es que toda regla borra una libertad. Pero ese sobreentendido nadie podría proclamarlo abiertamente, pues nadie en efecto podría proponer el advenimiento de la libertad completa por la supresión completa de las reglas. Lo que esa actitud oculta en realidad es la astucia del que se rebela contra toda regla que limitaría sus oportunidades de dominio, pero se cuida mucho de tocar aquellas que le aseguran ese dominio. En el nivel de la historia política no puede uno equivocarse sobre lo que está en juego actualmente: se trata de un lado de desocializar al mismo tiempo al Estado y a la sociedad misma para permitir que se despliegue la “verdadera” naturaleza humana, que no es sino competencia que asegura la sobrevivencia o el ascendiente de los mejor adaptados a expensas de la sumisión de los menos adaptados; y del otro lado de resistir, precariamente según toda evidencia, para salvar algo de la idea original de democracia como ese régimen donde el Estado es ante todo solidario con la sociedad, encargado de proteger y desarrollar sus aspectos más desvalidos y de limitar las desigualdades. En mi opinión, las razones de una y otra de estas posiciones no son simétricas. El alegato en favor de la sociedad competitiva arguye que es el deseo de provecho personal el que anima todo cambio y todo progreso, pero por supuesto quien afirma eso no se pregunta si ese cambio es necesariamente benéfico y si cualquier progreso vale cualquier precio. En cambio, un Estado con vocación social no podría ignorar, aunque quisiera, las cuestiones relativas al progreso, ni tampoco, salvo en las dictaduras (que están lejos de ser exclusivas de la izquierda), la cuestión de las libertades individuales. En todo caso, en cuanto al progreso material, bien hemos visto que no resultaba trabado en regímenes totalitarios como la URSS o la Alemania nazi. No es pues para alentar ese progreso para lo que habría que favorecer la desigualdad en nombre de la libertad. La búsqueda del progreso se encuentra en todas partes, mientras que la búsqueda de la justicia social no se encuentra en todas partes.

Hay también una crisis de la idea de universidad, que interesa al lugar de la universidad en la sociedad y a la idea de la sociedad misma. Se trata de decidir de qué sociedad es un aspecto la universidad y qué función debe llenar en esa sociedad. Lo que es bastante nuevo es la idea de que la universidad es una entidad competitiva a imagen de la sociedad a la que pertenece, y que su función es contribuir a la consolidación de esa forma de sociedad. Esa imagen va netamente en contra de la concepción original de la universidad en las democracias. Esa concepción, para empezar, es muy esencialmente la de un servicio público. Lo que es yo, no paro de asombrarme de que pueda discutirse sobre estos asuntos sin partir de la evidencia de que la noción de rentabilidad está absolutamente fuera de la cuestión en relación con la universidad, como por ejemplo en relación con la salud pública. Es como si se pretendiera que la justicia debe tratar de financiarse como pueda, poniendo sin duda un precio a sus servicios y orientando sus resultados según las leyes de la oferta y la demanda. Hay una manera aparentemente razonable de matizar esa idea, homologando la rentabilidad de la universidad con cierta utilidad social. Es también sin duda alguna lo que supone la concepción de la universidad como un servicio público, pero la diferencia de los puntos de partida acarrea modelos bastante diferentes de esa utilidad. Ver en la universidad el proveedor de personal calificado para las necesidades de la sociedad competitiva, y por lo tanto para las instancia donde se da esa competencia, es muy otra cosa que ver en ella el semillero de los actores del servicio social o del desarrollo de la sociedad en general.

Pero esto nos lleva a otra circunstancia que tiene que ver no sólo con la enseñanza superior sino con la enseñanza en general. Si nos referimos a los orígenes en la Revolución Francesa y sus antecedentes en la Ilustración, la democracia concibió la enseñanza como netamente emparentada con cierto humanismo. Lo llamo así porque sé bien que el concepto de humanismo es en nuestros días particularmente borroso. Hablo simplemente de esa actitud que ve en el hombre, en su puro ser social e histórico, el punto de referencia común y el mediador de todas sus facetas parciales y de todas sus actividades separadas. Es decir que en el modelo republicano y democrático de la enseñanza, ningún conocimiento particular, ninguna técnica o ninguna tecnología debe replegarse sobre sí olvidando la referencia a la realidad social e histórica, incluso antropológica del hombre. Y ya estamos cerca de nuevo de los primeros pasos de esta reflexión. La oscura paradoja de la que hablé antes se muestra en el hecho de que es justamente esta idea de la enseñanza, cuya flexibilidad es evidente puesto que plantea que el sentido de la institución está en otra parte, en la realidad antropológica e histórica, la que pone en tela de juicio una crítica que le reprocha una falta de flexibilidad impuesta por la referencia a lo social, en detrimento de la libre competencia individual, impracticable sin dar vía libre a la desigualdad.

En los hechos, por supuesto, las cosas no son tan nítidas, pues las oposiciones se hacen siempre en un sentido y en un contexto. La oposición de la regla y la libertad sólo tiene sentido fuera del contexto de la responsabilidad. Implica la imposibilidad de una instancia ante la cual el acto libre tendría que rendir cuentas. El fundamento de tal instancia no es fácil de establecer y parece siempre fácil de refutar. Pero si aceptamos que el acto libre es el acto del que alguien es responsable, entonces lo contrario de la libertad no es la regla, sino la arbitrariedad y el sinsentido.

Pues estamos aquí evidentemente de plano en el terreno del sentido y el sinsentido. El sentido, como lo dice su nombre mismo, metáfora espacial, es una cuestión de orientación. Los mismos hechos pueden ser interpretados de manera bien diferente según que se los oriente en un sentido o en otro. Pero esa orientación es también una toma de posición, a la vez porque la realidad se orienta según el lugar desde donde la observamos y porque ese lugar depende a su vez del sentido que el mundo tenga para nosotros. No hay interpretación verdaderamente inocente; esa inocencia implicaría que no había nada que interpretar. La historia, no hace falta decirlo, no tiene un sentido preestablecido que pudiéramos esperar encontrar un día innegablemente. En la búsqueda del sentido en la historia hay por lo menos dos enfoques implícitos que orientan las interpretaciones de maneras bien diferentes. Se puede ver en la historia ante todo la conquista del mundo por el hombre, las etapas de la domesticación de la naturaleza, más tarde del cosmos, y, en su caso, del hombre por sí mismo. O bien se puede ver en ella ante todo la construcción del sentido, a la vez como develamiento de ese sentido y como ordenamiento del mundo, lo cual constituye al mismo tiempo la realización del hombre como proyecto.

No insistiré en estas generalizaciones. Quisiera descender algunos escalones hacia lo concreto, esperando únicamente que no se olviden estas consideraciones como referencias lejanas en el horizonte. Si vuelvo entonces a mi descripción de una enseñanza que apunta a un humanismo y no relega nunca la educación en beneficio de la formación, pienso ciertamente que la concepción de la historia que evoca este enfoque es la de la búsqueda del sentido. Se ve dibujarse aquí una actitud general, una tonalidad o un estilo de reflexionar en que el humanismo, la vida social, la justicia, la responsabilidad ocupan un lugar central y son solidarios entre sí y con la visión de la historia como despliegue del hombre mismo más que de su domesticación del mundo. Es evidentemente con ese espíritu como escojo interpretar algo tan particular como las relaciones de un no-profesional con la universidad. Ya ven ustedes que no se trataba, como ya dije, de modestia, falsa o auténtica. Desde mi punto de vista atravesamos una crisis profunda, y en tiempos semejantes es imposible no interrogarse sobre el menor detalle que pudiera relacionarse con esa crisis. Se trata de buscar una coherencia, de interpretar sin método previo y por supuesto en la ambigüedad de toda historia social. Si acerco, por ejemplo, la figura del no profesional a la del amateur, es por supuesto porque ese acercamiento me parece aclarar algo. Porque se es amateur tanto cuando se ama un arte como cuando se lo practica sin una calificación oficial. Si aplico a esto una metáfora económica, por supuesto con reticencia como conviene aplicar toda metáfora, vería aquí abolida la oposición del productor y del consumidor. Si se puede producir como aficionado, no profesionalmente, también se puede consumir como aficionado.

Pero a partir de aquí más vale abandonar la metáfora. Porque un amateur de lo que llaman generalmente obras del espíritu, ¿es de veras un consumidor en el sentido económico que nuestra metáfora evocaba? Consumir implica destruir lo que se consume o cuando menos sustraerlo al consumo del prójimo; y en el sentido económico, además, pagar lo que se consume. Ahora bien, se puede perfectamente gozar de una obra del espíritu sin pagar, como bien saben esos guardianes de la sociedad de consumo demoledores de la pretendida piratería; y ese goce además no destruye esa obra ni la sustrae al goce del prójimo, más bien lo contrario. Hay también una literatura que tal vez puede uno comprar pero que no está hecha para la venta, y que no tiene horror de ser leída gratuitamente. Si esta práctica existe, hay que concluir que es una vocación. Una vocación no puede ligarse con ningún proyecto de producción para el consumo; el único contrato al que semejante escritor podría someterse sería, para decirlo en lenguaje romántico, con la sociedad misma, con la historia misma, con el hombre mismo.

Por mi parte, simplifico apenas si digo que en un sentido he sido siempre un amateur. Si he podido enseñar en el nivel universitario sin la calificación normal, ¿no puede decirse que he sido un profesor universitario amateur? Por otra parte, la traducción ha sido siempre para mí un oficio mucho más que una profesión, y aquí tenemos que detenernos un momento sobre estos dos términos. Un oficio va ligado a menudo con una vocación, pero no se confunde del todo con ella. Mi oficio de poeta, que yo me tomo en serio, no es el mismo que mi oficio de traductor. He traducido a menudo por gusto o para aprender, pero mucho más a menudo por una retribución –salvo que no era nunca incondicionalmente. Si hablo de oficio aquí, es porque la traducción del tipo que he practicado yo no está autorizada por una institución, sino por la experiencia reconocida y el prestigio puramente social. Eso no es exactamente un trabajo de amateur, pero no está muy alejado. Está también mi modesta contribución como acarreador, por decirlo así, de la cultura francesa a los países de lengua española. Nadie me ha contratado nunca, ni por supuesto pagado, para hacer eso. Siempre lo hice por amor al arte, como un perfecto aficionado. Si pasamos ahora a la literatura, inútil insistir. La posibilidad de escribir cualquier cosa bajo contrato es para mí absolutamente inimaginable. No pretendo que todo el mundo tenga que pensar igual, pero yo personalmente jamás he imaginado ganarme la vida con la escritura.

Podría terminar entonces diciendo, un poco retóricamente: Gracias, señoras y señores doctores y doctoras, por haber borrado un poco la oposición, la enemistad podríamos decir, del productor y del consumidor, del que da y del que recibe, del que habla y del que escucha, de la vocación y de la consagración; gracias por haber coronado el amateurismo al admitir entre ustedes a un notorio amateur.

TOMÁS SEGOVIA

VENTO LOIS

2011-05-11T13:24:00.000-07:00

Vento Lois (Homenaxe a Lois Pereiro)

Xoves 12 de maio ás 20 hs.

ORGANIZA ATENEO FERROLÁN. (Grazas ao aopio do Concello de Ferrol). ACTO PÚBLICO

Lugar: Cantón de Molins – (Praza da Constitución) Ferrol ás 20 h. como en toda Galiza.

Loneta decorativa Lois Pereiro no palco do Cantón de Molíns.

Letras Colgadas en Globos que simbolice o Manifesto de Lois Pereiro e que botaremos ao VENTO.

Acompañan o Grupo Tradicional “Airiños do Campito”

Lectura Manifesto (extracto) – Ateneo – Eliseo Zaera (Presidente deste Ateneo Ferrolán)

Reparto Manifesto de Lois Pereiro ao público asistente na rúa.

Lectura de Poemas nos acompañarán:

Fuco Buxan, Comite Cidadán Emerxencia, Eduardo Hermida (Centro Cultural A Estrela de Canido), A Mesa Pola Normalización Lingüística da Comarca e Bartoleta Teatro.

Ante a convocatoria aberta da seita loisista, co apoio da Asociación de Escritores en Lingua Galega, o Pen Clube de Galicia e a Asociación Galega de Editores, chama a organizar un novo vendaval, que percorra todo o mundo, o día 12 de maio ás 8 da tarde.

O ATENEO FERROLÁN chama a participación dos colectivos, asociacións e persoas individuais que queiran colaborar desta homenaxe pública que faremos a LOIS PEREIRO: Lectura Manifesto, Mural con artistas locais, música, teatro, danza, lectura poética, .... Dende o Ateneo Ferrolán tentamos involucrar a zona de Ferrol desta homenaxe pública a LOIS PEREIRO.

Como remataba Lois a súa Modesta proposición:
“quen teña tempo, enerxía, e desexe facer algo, que vaia propoñendo algo... (por exemplo)”.

4 F SUCESOS PARA NORMALES

2011-05-05T05:06:00.001-07:00

4 F SUCESOS PARA NORMALES

Viernes 03-02-06

Alf y yo llevamos dos días locos de talasoterapia y entre cañitasuniversitarias, paseitos por el barrio de Gracia y carajillos pasamos el día sonriendo.
Esta noche hemos quedado para ir a una megaloparty en la playa cuando salga de trabajar con sus compañeros de curro.
Yo, como hay que socializar y estoy totalmente recuperada del catarro post fin de semana cumpleaños de Mikela , voy locotrónicaperdida este fin de semana, que ya salí ayer con mis compañeras de clase para celebrar el aprobado de catalán.
Cuando volvemos a casa nos encontramos a Diana, que acaba de volver de Atenas, y a Amie y Djuna que se van dentro de un rato aflamenquear al Taller del Musics. Y entre marujeos y sonrisillascañiles se nos escapan un par de horas haciendo el cabra por el hogar.
Parece que en esta ciudad me crece más rápido el pelo, no sé si será la humedad o el despendole de noches sin dormir que llevo desde que llegué aquí, aunque es solo una broma, como lo de las uñas, porque lo tengo tan oscuro que en cuanto mide unos centímetros ya no se me ve la cabeza y parece que hubiera crecido hasta el infinito y más allá. Como está bastante largo le pido a Diana que me lo corte un poco, como al tres o así, porque hace mucho frío y se me congela el melón. Mi gorro se independizó una noche y aún no ha regresado… Pero el peine de la maquina no nos lo permite y al final me lo corto como siempre, al ras.
Últimamente no paro de pensar en cuadrados blancos y negros, de hecho en cuanto saque algo de voluntad de mi bolsillo pienso pintar así mi habitación, como si fuera un tablero de ajedrez. Y en mi parra feliz se me ocurre decirle a Diana que me corte así un lado de la cabeza.
Cuando termina me parece absolutamente maravilloso el homenaje bromista a la victoria de las blancas. Así que más feliz que una perdiz con mi nuevo corte de pelo a lo Cindy Lauper, me pongo unospiratillas negros con mis zapatos de hebillas y unas cuantas redesceñiditas al cuerpo con mi nuevo sujetador de ejecutiva putón. Y hecha un pincelito me preparo para discurrir un poco por esta mágica ciudad…
Cenamos en Els Tres Tombs Djuna, su novia, Amie, Diana y yo un montón de tapitas que nos cuestan un pasturrón. Esto en Madrid no pasa. Y sobre la una y cuarto me voy para la Bata a tomarme unacopita hasta las 2:30 a.m. hora en que tengo que ir a recoger a Alf al Salero, el restaurante del Borne donde trabaja.
Allí me encuentro a un montón de gente y charloteo un ratillomientras me tomo un cubatilla, entonces aparece Diana con ganas de guerra, que acaba de terminar los exámenes y últimamente ha salido muy poco.
Le cuento a nuestra camarera favorita lo de la fiesta en la playa a ver si la lío un poco y se viene con nosotras al evento, y al final me lío yo y se me pasa la hora dando botes como una loca.
Alf me manda un mensaje a las 2:34 para preguntarme que donde ando, ya tenía que estar allí, y como no me entero porque mi abrigo esta dentro de la barra me llama a las tres, es Elena la que contesta pero hay mucho follón yo no oigo nada y quedamos en que me vuelve a llamar en diez minutos. Cuando conseguimos hablar me explica que ya no vamos a la fiesta de la playa porque hay una fiesta más apetecible en el piso de unos amigos también en el Borne.
Al final liamos a Elena y a José Mari así que no llegaremos a la fiesta hasta que no se cierre la Bata, y entre risas y chupitos, recogemos, fregamos, y limpiamos.

4 F SUCESOS PARA NORMALES

2011-05-05T05:05:00.000-07:00

4 F SUCESOS PARA NORMALES

Galería de poesia salvaxe

2011-05-01T13:11:00.001-07:00

poesia salvaxe photostream on Flickr.

La palabra a flor de piel en cada esquina, rincon , mercado, plaza, rua, y ne los mares de los bares fondeados en las luces oblicuas que el oceano mece. Palabra para nombrar el mundo cuando nos duele la decapitacion de las lenguas, el silencio excomulgado, la miserable abundancia

La libertad se toma, LA DIGNIDAD SE DEFIENDE, ¡Viva la republica!

2011-04-12T07:30:00.000-07:00

LA RABIA Y LA IMPOTENCIA DEBEN DAR PASO A LA INDIGNACION

No hay quien pueda con los tiernos bibidores

2011-04-11T13:27:00.000-07:00

Dolores de poesía en los bares.

Porque queremos juntarnos en los bares que nos gustan. En los bares donde hemos escrito y sobre todo bebido. Y queremos celebrar esta ronda poética con la compañía de nuestros amigos. Os esperamos.

MARTES 19 DE ABRIL. A PARTIR DE LAS 21,00 HORAS

JORGE PASCUAL BLANCO
LUIS MIGUEL RABANAL
TOÑO MORALA
ILDEFONSO RODRÍGUEZ
ABEL APARICIO
JUAN CARLOS PAJARES
VICTOR M. DIEZ
XEN RABANAL
VICENTE MUÑOZ ÁLVAREZ
ELOISA OTERO
FELIPE ZAPICO

Espacio Vías, 21,00. (Coincidiendo con la inauguración de la Exposición Memoria Química, en homenaje a nuestro amigo Chema Baños).

El Gran Café....21,45

Bardalla......22,30

El Benito.....23, 30

El cartel es una gentilileza de Julia D. Velázquez.

Un saludo

Felipe Zapico (el chico de los recados).

IV SEMANA DA POESÍA SALVAXE

2011-03-31T09:55:00.000-07:00

IV semana de
poesía salvaxe
de ferrol 27-28-29-30 de abril/2011
a palabra
encarnada
DIA 27 de Abril/mercores:
18,30.h. no CANTON DE MOLINS, darase lectura a proclama, coa participacion de
GUILLERMO FERRANDEZ, VICTOR M. DIEZ Y JUAN CARLOS VALLE "KARLOTTI"
23,00 h en el PUB CAZADORES, O LEO, con os seus poemas dos escombros en flor
DIA 28 de Abril/xoves:
11,30 h., no MERCADO DA MAGDALENA, lectura de poemas de OLGA NOVO,
precedidio por a invocacion musical de Al Vidal y Eli Quartier
13,00 h., nas ruas da cidade lecturas e voadura da vida cotidia pola forza da PALABRA
ENCARNADA
18,00 h., na Praza do Inferniño POETICASESSION a cargo de todas y todos los
poetas participantes en esta Seman, asi como la inestimable participacion de todos
os que esten presentes nela.
23,00 h., na SALA SUPER 8, recital de poemas a cargo de TIAGO GOMES E PEDRO MOURA.
DIA 29 de Abril/ venres:
11,30 h., no MERCADO DE RECEMIL, lectura de poemas dos compañeiros.
portugueses VICTOR M. DIEZ, KARLOTTI, e os insomnes gatos con sua musica pra
andar por os tellados.
13,00 h., PASACALLES coa PALABRA ENCARNADA NA PUNTA LA LINGUA DENDE O
MERCADO HASTA O CENTRO.
18,30 h., na BIBLIOTECA MUNICIPAL recital dos seus poemas por parte de MARIA
DO CEBREIRO.
20,00 h., en Canido intervencion do colectivo ALG-A que tendra continuacion as
23,00 h., no PUB CARTELES, donde intenvendremos improvisadamente todxs xs
poetas.
DIA 30 de Abril/sabado:
13,00 h., escoitaremos os poemas de CARLOS OROZA, o decir mais potente e
magnifico que se pode escoitar como un milagro da forza da palabra pra
transformarnos, anque soo sea por un momento, que se presume eterno.
20,00 h., na CAPILLA DO TORRENTE, o musico improvisador, trombon de varas, e a
voz de VANESSA VIDAL seran a sorpresa e un regalo pra todos.
23,30 h., no PUB CARTELES FINAL DA SEMAN CON TODOS SONANDO XUNTOS
EN COMPAÑIA DE TODOS OS QUE NOS SIGUIRON DURANTE ESTOS CATRO
DIAS DE CELEBRACION DA PALABRA que sempre nos quedara pra decir
non a mentira e decir si a loita por ser e existir como seres libres cheos de dignidade.

MALDITO CEO ESTAMPADO

2011-03-14T18:07:00.000-07:00

Maldito ceo estampado

de paxaros mortos

rebentados animáis contra os ollos recén feitos

beizos reventados contra o silencio antigo

silencio cosido á boca das ratas,

anacos e farrapos entre as unllas de deus

do teu puto deus cinematográfico

do teu fafuloso e panorámico deus

intercambiable, únicamente, por un povo en lapas.

Maldito ceo raído pola carraxe

que deixa insonmne á madre das feras

aos cachorros da sangue

ás xerosas pedras que cantan

no leito dun rio

que o teu odio seca ate acuñar cinza.

Insoportable este peso do horror

que é a túa amurallada pregaria do sábado

cando invistes ouro

en nenos decapitados coma civilizacións da alborada.

Numismático terror o que acumulas

nesa titánica pantalla de sangue

onde os asesinos chatean coas súas víctimas

abertas coma as fragas

á canle famenta de piedade erguida

dun insaciable corazón de leite negra, negra, negra…

así son os túas certeras fendas no negocio da morte

onde a máxima rendibilidade é a miseria.

Maldito sexa este ceo de astillas

que con parsimoniosa astucia

incrustáis entre as pálpebras da alborada.

Baixo os pés das árbores escorrentadas

os nosos cadáveres cociñan manxares da terra

para o día do teu imposible retorno

para o día no que as verbas teñan a paciencia dunha bala.

Sen presa, como é o pan das mulleres

e as mans en ramas dos namorados

inventando peixes nas charcas dos bicos

e todo armado ate os dentes

coma un conto sen as túas terribles pregarias

multiplicando a música e o viño

na interminable voda do ceo e da Terra

e prestas regresen para descubrir

que teñen comenzado os festexos

e que ende xamáis, ende xamáis

o noso corazón se convertirá

en estatua de sal

ante a pena negra

que nos decapita ao mencer.

(poema de Karlotti, traducción de BEGOÑA MAIRA)

TAN LEJOS DE DIOS

2011-01-28T09:14:00.000-08:00

Presentación del libro "Tan lejos de Dios; poesía mexicana en la frontera norte" Uberto Stabile (selección y prólogo)

28/01/2011 11:18

Viernes 4 de febrero, 19.30h con la participación de Uberto Stabile, coordinador del volumen y Sayak Valencia performer, poeta, ensayista y amiga. Se proyectará el documental "Tan lejos de Dios; poesía mexicana en la frontera norte"

“Tan lejos de Dios” habla de las raíces indígenas, del mestizaje, del lejano y salvaje oeste, de la migración y la frontera, habla mucho del desierto y desde el desierto, habla de la familia, de los abuelos, de los ancestros y habla de la soledad de las ciudades, de la revolución y de la música de quienes la siguen creyendo, habla de la colonización de las costumbres y habla de la muerte pura y dura, de las maquiladoras y de las mujeres de Ciudad Juárez, habla de las mujeres en cualquier rincón de México, desde los infiernos domésticos a las trincheras públicas, habla del narcotráfico y de la corrupción que asola las ciudades, habla de las armas y habla del amor, de una sociedad que día a día se reinventa para seguir viviendo, pero además y sobre todo, nos habla de una poesía llena de fuerza y vitalidad, ese viento del norte que parece haber roto definitivamente y con voz propia el aislamiento al que parecía condenado”.

En palabras de Uberto Stabile: “He buscado, más que a los poetas, a aquellos poemas que vertieran luz sobre el propósito del libro, componer
un gran mosaico del complejo e intenso mundo que rodea este territorio, en ocasiones salvaje y siempre extremo, auténtico paradigma de la
globalización que padecemos. Estos poemas pueden leerse como un solo y poliédrico paisaje, una mirada conjunta y plural sobre la turbadora, y nunca exacta, medida de las cosas, un territorio tan sublime como a veces cruel con sus pobladores. Es al mismo tiempo un testimonio de los paisajes humanos y físicos que lo dibujan, una crónica íntima y emocional de cuantos hombres y mujeres transitan por sus encrucijadas.”

Autores antologados:

Alejandra Peart, Alfredo Espinosa, Amaranta Caballero, Ángel Sánchez Gómez, Antonio Reyes Cortés, Armando Alanís Pulido, Arminé Arjona, Arnulfo Vigil, Bibiana Padilla, Buba Alarcón, Carlos Reyes Ávila, Carlos Velázquez, Carmen Ávila, César Silva Márquez, Claudia Berrueto, Claudia Luna Fuentes, Cristina Rascón Castro, Cristina Rivera Garza, Dante Salgado, Dolores Dorantes, Edgar Rincón Luna, Enrique Cortázar, Federico Corral Vallejo, Felipe Montes, Francisco J. Bustos, Gabriel Trujillo Muñoz, Gabriela Erandi Rico, Heriberto Yépez, Isabel Medrano, Ivonne Gómez Ledezma, Jaime Muñoz Vargas, Javier Acosta, Joel Plata, Johnnatan Curiel, Jorge Valdés Díaz-Vélez, José Ángel Leyva, José Chapa, José Eugenio Sánchez, José Vicente Anaya, Juan Armando Rojas Joo, Juan José Amador, Julián Herbert, Laura Jáuregui Murueta, Lucila Villa, Luis Cortes Bargalló, Luis Javier Alvarado, Luis Jorge Boone, Marco Antonio Huerta, Marco Antonio Jiménez, Margarito Cuéllar, Mariana Martínez Esténs, Mercedes Luna Fuentes, Miguel Ángel Chávez, Omar Bravo, Omar Pimienta, Óscar David López Cabello, Paty Blake, Raúl Acevedo Savín, Roberto Castillo, Rosina Conde, Sara Uribe, Sayak Valencia, Teresa Avedoy, Víctor Palomo.

Proyección

"Tan lejos de Dios; poesía mexicana en la frontera norte" Uberto Stabile (guión, realización y montaje) Producciones Las Causas Perdidas (2010)

Más información sobre el libro.

REDFOXPRESS, IRELAND

2011-01-25T10:34:00.000-08:00

Franticham's Assembling Box
VISUAL POETRY AND WORKS INFLUENCED BY FLUXUS
REDFOXPRESS, IRELAND

Franticham's Assembling Box Nr 8:
"see contributors to all boxes

see contributors to all boxes

Franticham's Fluxus Assembling Box

2011-01-25T10:31:00.000-08:00

Franticham's Fluxus Assembling Box:

"Franticham's Assembling Box
VISUAL POETRY AND WORKS INFLUENCED BY FLUXUS
REDFOXPRESS, IRELAND
Franticham's Assembling Box Nr. 8
VISUAL POETRY AND WORKS INSPIRED BY FLUXUS

A5 box with contributions from 23 invited artists
Visual poetry, collages, prints, multiples and objects
40 copies signed and numbered 1/40 to 40/40
November 2010
Only 15 copies available for sale
Price: 70 euro / 100 $ / 60 UK st.

Contributions from:

Demosthenes Agrafiotis, Greece - Fernando Aguiar, Portugal - Hartmut Andryczuk, Germany - Antic-Ham, South Korea
Vittore Baroni, Italy - Lancillotto Bellini, Italy - John M. Bennett, USA - Theo Breuer, Germany
Allen Bukoff, USA - J.M. Calleja, Spain - Darlene Domel, USA - Gyorgy Galantai, Hungary
Antonio Gomez, Spain - Klaus Groh, Germany - Richard Kostelanetz, USA - Serse Luigetti, Italy
Emilio Morandi, USA - Fritz Sauter, Switzerland - Schoko Casana Rosso, Germany - Litsa Spathi, Germany
Pete Spence, Australia - Christine Tarantino, USA - Francis Van Maele, Ireland

A5 box with contributions from 23 invited artists:
Visual poetry, collages, prints, multiples and objects.
This is a project on invitation only.
40 copies signed and numbered 1/40 to 40/40
Only 15 copies available for sale
Price: 70 euro / 100 $ / 60 UK st.

ASSEMBLING BOX NR 10

January 2011

Franticham's Assembling Box Nr. 7
VISUAL POETRY AND WORKS INSPIRED BY FLUXUS

A5 box with contributions from 23 invited artists
Visual poetry, collages, prints, multiples and objects
40 copies signed and numbered 1/40 to 40/40
September 2010
Only 15 copies available for sale
Price: 70 euro / 100 $ / 60 UK st.

Contributions from:

Elsbeth Arlt, Germany Fernando Aguiar, Portugal Antic-Ham, South Korea Dmitry Babenko, Russia
Vittore Baroni, Italy Lancillotto Bellini, Italy John M. Bennett, USA Anna Boschi, Italy
Bruno Chiarlone, Italy David Dellafiora, Australia Picasso Gaglione, USA Klaus Groh, Germany
Marton Koppany, Hungary Juergen Olbrich, Germany Sergi Quinonero, Spain Fritz Sauter, Switzerland
Schoko Casana Rosso, Germany Litsa Spathi, Germany Pete Spence, Australia Carol Stetser, USA
Sztuka Fabryka, Spain Christine Tarantino, USA Francis Van Maele, Ireland

bernardino graña

2011-01-24T05:50:00.001-08:00

Naceu en Cangas do Morrazo en 1932. Fixo o Bacharelato en Ribadavia e Vigo, e iniciou os estudios de Filosofia e Letras en Santiago, onde colaborou en "La Noche" e gañou algún premio das Festas Minervais, ainda convocados só en castelán. Despois dunha interrupción, acabou a carreira en Salamanca e Madrid, cidade esta na que se integrou no grupo Brais Pinto.
De seguido, exerceu a ensinanza media en diversas cidades, gañou cátedra e estivo bastantes anos fora de Galicia. Volto á Terra, estivo en Padrón e en Cangas, logo botou uns anos no Brasil, e hoxe, xubilado, reside en Cangas, pero moi vencellado tamén a Lugo. Ademais de poesia, Bernardino publicou obras dramáticas e narrativas, e nestes últimos tempos, talvez aguillondo por ter un fillo pequeno, intensificou o seu labor como autor de literatura infantil, con espléndidos resultados.
A súa obra poética contense nos seguintes libros: Poema do home que quixo vivir (1958), Profecia do mar (1966); Non vexo Vigo nin Cangas (1975), Se o noso amor e os peixes,Sar arriba anda sen (1980), Sima-cima do voar do tolo (1984) e Himno verde (1992)...
Desde a despreocupación formal e a anguria existencial do seu primeiro libro, Bernardino pasa na Profecia... a unha poesia de nobilísimo empaque sonoro que canta o mar e as súas xentes como ninguén soubo. Este libro enteiro é unha das obras liricas máis grandes da literatura galega. Despois dunha certa caída no terceiro, recupera en todos os seguintes a súa alta estatura poética, e en, Himno verde, algunhas cousas parecen ecoar o Poema do home que quixo vivir. Bernardino é un poeta materialista e profético, modelo de lingua, conmovedor e cósmico.

Poeta Cósmico e marítimo
ODA OS MARIÑEIROS DE CANGAS

Polo escuro do mar que vos contruba
ainda hai peixes de lus nos seus abrigos,
mariñeiros de Cangas, meus amigos,
meus irmáns de salitre e sol e chuva.

Solte a ría un exército de naves,
mariñeiros de Cangas, traede as liñas,
que, anunciando o fumazo das sardiñas
polos cons e cabezos cantan aves.

Polas ondas sin muros e sin diques,
polo lombo do Atlántico azulado,
brinca e bufa o arruás todo apurado
perseguindo os banitos i os alcriques.

Máis alá de Sobrido ti me guíes,
mariñeiro de Cangas, ti me leves
pra ver os espumallos i os percebos
e mirar dende a popa as illas Cies.

Máis alá do Cabalo e Cabo de Home
da Negra e deses baixos de Biduído,
mariñeiro de Cangas, vas perdido
e o mar é un gran misterio que te come.

Coma horribles fantasmas aparecen
dende o fondo, xurdindo, nos sorríos,
estranas ardentias e navios
e tristes afogados que amolecen.

Pero rompe, que podes, contra o medo,
dalle avante con forza, anque che doa,
contra noites e néboas, pon a proa,
mariñeiro de Cangas, e ven cedo.

Ven loguiño a vender o peixe a Vigo
e trae unha canción do son dos mares
pra beber e cantar xuntos nos bares
mariñeiro de Cangas, meu amigo.

O gato da tasca mariñeira

Aquí non hai silencio porque hai homes
falan os homes falan
aquí non pasa o vento esa fantasma
os homes falan falan
e fórmase outro vento outro rebumbio
unha fantasma feita deste fume
este fumar sen tino estas palabras
e pasa un suave gato que é da casa.

Beben viño coñac
berran discuten contan chistes mascan
un pouco de xamón tal vez chourizo
o gato ulisca cheira mira agarda
vai á cociña ven ao mostrador quixera
un anaquiño de boa carne un chisco
de tenrura algún queixo unha migalla.

Aquí non hai vagadas nin roncallos
non se ven os cabezos nin as praias
o taberneiro bole saúda cobra serve fala
cambea mil pesetas chama á muller a berros
e contesta ao teléfono ás chamadas
e os homes berran moito cheos de ira
e rin e danse a man e nada pasa.

O gato calandiño ergue as orellas
ten maino tan suavísimo sen gana
cruza por entre as pernas entre as botas
altas botas de caucho contra as augas co seu rabo
arrequichado e duro e tan en calma
e aquí non hai silencio que hai vinte homes
e están ben lonxe os mares que arrebatan.

Se acaso o gato mira os ollos do home
guicha en suspenso escoita en paz agacha
unha orelliña aguda e indiferente
lambe teimudo e calmo unha das patas
e se acaso durmiña e abre un ollo
e ve que os homes beben fuman discuten moito non se cansan
de ensaladilla callos mexilóns anchoas
e viño e viño e viño tinto e branco en tantas tazas
e esgarran cospen entran saen empuxan brindan cantan
e a radio está acendida e óese música
e o gato pasa indemne comprendendo ten costume son os homes
non se espanta.
Bernardino Graña, de Profecía do mar (1966)

Poema de Bernardino Graña

Alá, en Tirán, o Outono era ben doce.
Cantaba unha bubela e algún xílgaro,
sentíase o loureiro coma encenso,
sagrado abraio no aire e, entre as ponlas,
murmurios silandeiros coma pregos,
cadencias garimosas e pequenas
entrando polas veas deica a alma
cun son ceremonial.

Non máis que unha gaivota ou algún corvo
botaban forte a queixa cara á altura,
e era pregunta todo, lene espera,
humilde declinar.

Alá, en Tirán, por Cangas, xunto a Moaña,
os pasos eran case un sacrilexio
e as follas polo chan salmodia e templo
dun intre meditante no repouso
por terra e aire e mar.

As voces coma as nubes redondeábanse,
vestíanse dun ouro vello todo,
queríase chuvisca e mais semente
nos sucos pra mañá.

MÉNDEZ FERRÍN

Nos días negros nos que entre as recén nadas editoriais Galaxia, Monterrey ou Bibliófilos Gallegos nos reunían máis ca tres ou catro libros publicados e distribuidos, Bernardino Graña era xa unha lenda mormente entre os máis novos seguidores da poesía. Premiado nas primeiras Minervais, co-director aos dazaoitos anos de Alba, a principal revista galega de poesía, naturalmente editada en Vigo, de Bernardino contábase que fora capaz de renunciar a dous cursos íntegros de Filosofía e Letras como protesta individual contra a mediocridade da Facultade compostelá. Volveuse examinar deles en Salamanca, onde, con Ángel Díaz Zamorano, quen nas súas tarxetas de visita fixera imprimir a palabra "hombre" no lugar do cargo ou profisión, constituiu unha célula antifascista en 1956 que facía as súas octavillas a man. Xa no curso anterior, aínda en Compostela, cos Quinteiro das Pontes de Bora e con Gustavo Docampo puxera a funcionar unha emisora clandestina chamada Radio Conga, que a policía detectou e clausurou. Daquela, Bernardino foi poeta que sabía, principalmente en castelán, interpretar os sentimentos de frustración dunha xeración que era tamén a miña. Antes de eu ver dediante a Bernardino xa lera poemas seus como "Hagamos torres de Babel con vasos" ou "Qué dice ese mochuelo". Algúns foron difundidos en Alba ou na Poesía Gallega Contemporánea, libro da autoría de Ramón González-Alegre, o noso amigo. Gardo na miña memoria o tesouro daquela definición que o xoven Graña fai del mesmo e da sensibilidade dunha mocedade apremida: "A mi dejadme amar el suelo mudo/ haciendo lentamente en el mi paseo/ sintiendo que camino hacia un ocaso,/ a caso irremediable y que no eludo.// A mi dejadme hablar de lo que dudo, /queriendo que las cosas me hagan caso,/ contesten a la sed en que me abraso,/ a mi dejadme andar así, desnudo..." Despois destes versos publicados en 1952 (ollo) houbo outros poemas de Graña e todos foron poderosos en galego. Coñecían a Bernardino nas aulas racionalistas da Facultade de Letras da Universitaria de Madrid, alí onde había dazanove ou vinte anos defenderan a República os do tempo dos nosos pais e non deixaron pasar a Franco até a traizón. Fíxose Bernardino meu amigo para toda a vida que nos quede. E foi construíndo edificios, e ampliacións de habitación, e cúpulas, ao tempo que invadía sen cesar novos territorios, sempre da imaxinación e da invención poética. A obra literaria dos varios autores que se manifestan desde un Bernardino Graña único constitúe un dos esteos, e dos máis fortes, sobre os que descansa a literatura galega contemporánea. Por parte, Graña é señor dunha lingua maxistral, ou sexa que ensina a escribir en galego a quen sabe ler con humildade. Lexicógrafo aínda que non estea divulgado o feito de el ser coautor do apéndice ao Diccionario de Don Eladio, Bernardino Graña resgatou das marxes as palabras mariñeiras e grazas a el, poño por caso, sabe, quen queira sabelo que hai unha alternativa a babor e estribor, introducidos desde o castelán, que é couso e arca en galego dereito e madurecido na costa canguesa de Balea que hoxe o capitalismo pretende destragar.
Poeta magno do mar e das materias e enerxías e do amor e do pálpito vital, o noso poeta recibe estes días homenaxe na terra nativa do Morrazo que nunca deixaremos colonizar pola área metropolitana dos especuladores con sede en Vigo e agora nós evocamos os seus ollos ambazados polo pó cósmico e e sentimos nas súas "veias o latido/ do motor de una traineira". Ou dun racú, por traducir á nosa lingua as palabras de Amalia Rodrígues.

Colaboró como articulista en La Noche bajo la dirección de Borobó y en Faro de Vigo, bajo la dirección de Álvaro Cunqueiro. Impulsor y primer presidente de la Asociación de Escritores en Lengua Gallega. El cantautor Suso Vaamonde musicó varios de sus poemas. 1969: Premio "O Facho" de cuentos. 1978: Premio "Galicia de Santiago" de poesía. 1979: Premio "Abrente" de teatro. Escribió ocho libros de poesía, entre los que destacan Profecía do mar, Se o noso amor e os peixes..., Himno Verde...; tres libros de teatro: Sinfardinín contra D. Perfecto, Vintemil pesos crime y Os burros que comen... y más de una docena de libros de narrativa: Fins do mundo; Cristo e San Pedro, peregrinos; Xan Guindán mensaxeiro; Xan Guindán e os salvaxes; Namoro de Lobo Pipo...

Cofundador del grupo Brais Pinto.

Cofundador del grupo Acia (Associaçao cultural das Illhas Atlánticas, recién fundada en Madeira, Portugal).

Conferenciante, recitador...

A finales de los años 70, junto con Antón Santamarina, Méndez Ferrín y otros dieron sus primeros pasos para la creación de un Pen Club gallego.

Coautor del Apéndice Lexicográfico del Diccionario de D. Eladio Rodríguez González (1961).

El poeta Bernardino Graña ingresa hoy en la Real Academia

"Del pueblo aprendí mi idioma; de la tasca, las historias"

TERESA CUÍÑAS - Vigo - 12/06/2010

La Real Academia Galega celebra hoy el acto oficial de recepción del escritor Bernardino Graña (Cangas do Morrazo, 1932) como nuevo académico numerario. La ceremonia solemne se desarrollará en el Auditorio Municipal de su localidad natal a las 20.00 horas. El nombramiento de Graña, quien cubre la vacante del filólogo Constantino García, fallecido en octubre de 2008, se produjo hace un año a propuesta de los académicos Francisco Fernández Rei y Ramón Lorenzo. La candidatura contaba, además, con un amplio respaldo en el ámbito social y literario gallego, manifestada a través de autores como Xosé Vázquez Pintor, que demandaban el reconocimiento de los méritos del poeta, narrador, dramaturgo y gestor cultural.

Graña se siente en "simbiosis total" con Rosalía, a quien dedicará su discurso

La presencia del autor de Profecía do mar (1966) fue decisiva en acontecimientos como la creación del grupo de intelectuales Brais Pinto (1958) y la fundación de la Asociación de Escritores en Lingua Galega (1980), institución de la que fue primer presidente. El escritor aguarda ahora la próxima edición de la obra Larpancia saborosa do lobo e a raposa, ganadora del V Premio Estornela de teatro para niños. Entre sus últimas publicaciones destacan el poemario Acendede as almenarasO corvo que andou de pato (A Nosa Terra, 2010). (Xerais, 2008) e

Graña reconoció sentirse "emocionado" por la distinción, que hizo extensiva a "todo el pueblo de Cangas". La circunstancia de que sea su amigo y compañero de viaje, Xosé Luís Méndez Ferrín, quien, como presidente de la Academia, haga efectiva la designación efectuada durante el mandato de Xosé Ramón Barreiro, añade connotaciones personales a la jornada. Con motivo de su ingreso, Graña preparó un discurso titulado Contos populares e Rosalía, en el que traza los rasgos distintivos del relato tradicional, de fuerte impronta en su trayectoria, para desembocar en el Conto gallego de Rosalía.

El futuro académico nunca olvida mencionar sus raíces: "Al pueblo porque de él aprendí el idioma y a mi madrina, que contaba cuentos en la tasca familiar y me dejaba permanecer allí, escuchando las historias". "Bernardino es un símbolo de Cangas", declaró su amigo personal y especialista en su obra, el crítico Héitor Mera, "todos los vecinos están felices por el hecho de que el primer académico del municipio sea él". Rosalía, autora con la que Graña se siente "en simbiosis total", es el otro eje de la disertación: "Rosalía es inmensa, es pueblo y rebelde, todavía hay que leerla y comprenderla".

En nombre de la Academia, el catedrático de Filoloxía Galega Ramón Lorenzo contestará a Graña. Para la ocasión, Lorenzo escogerá el elogio para, "en tono cariñoso", recordar anécdotas biográficas compartidas y señalar episodios fundamentales de su carrera literaria.

BERTA PIÑON, poemas

2011-01-23T13:29:00.000-08:00

Su poesía es reconocida dentro y fuera de Asturias. Y aunque siente devoción por su tierra, desde hace unos años prefiere mirarla desde la distancia para apreciar otras perspectivas. Asturiana, residente en Madrid, Berta sabe que regresará algún día, pero de momento los kilómetros que la separan no le impiden seguir ejerciendo su compromiso con la llingua. Precisamente ha sido nombrada recientemente miembro de la Academia de la Llingua Asturiana.

NUECHE DE QUEMA

Son nueches d'insomnes les nueches
de quema.
Más cercana la muerte y
la vida, más violenta nesta espera
nocturna qu'enciende deseyos y descubre
promeses,
certeces que pasen
ardiendo.
Prende'l fueu nel aire como un aire de fiesta
o de guerra, de coses qu'un instante
suceden y no son nada al instante.
Nunes hores dexamos atrás lo que somos
y va quedando nel aire
como un aire d'urxencia,
de vezos que recién deprendimos
y bien lluego olvidemos.
Naide nunca nun durme
nas nueches da quema.
Como un amante impaciente
la llapa que miedra na nueche
consume la nueche
y remémbranos lo que fuimos
quedando: fumo namás,
y ceniza.

Este poema "Nueche de quema" ("Noche de incendio" en castellano), pertenece al libro - antología de Berta Piñán "Noches de incendio. (1985-2002)" publicado por la editorial Trea, Gijón, 2005.

NOCHE DE INCENDIO

Son noches de insomnes las noches

de incendio.

Más cercana la muerte y

la vida, más violenta en esta espera

nocturna que enciende deseos y descubre

promesas,

certezas que pasan

ardiendo.

Prende el fuego en el aire como un aire de fiesta

o de guerra, de cosas que un instante

suceden y no son nada al instante.

En unas horas dejamos atrás aquello que fuimos

y va quedando en el aire

como un aire de urgencia,

de gestos recién aprendidos

y muy pronto olvidados.

Nadie duerme nunca

en las noches de incendio.

Como un amante impaciente,

la llama que crece en la noche

consume la noche

y nos recuerda lo que fuimos

quedando: sólo humo.

Y ceniza.

(Traducción de Berta Piñán)

DESPEDIDA

Será esta lluz d’abril dalgo violenta,
tan pocu usada,
que mi trai los zalegos d’otros más terribles
cuando calma la tarde va pasando
tremecida de voces y silencios, como un tapiz
estrañu nel que dibuxa placeres fugaces y perdíos.
Son quiciabes señales, namás eso,
un temor inxustu porque
llueve y yá presiento el calor,
la mano buscando secreta la tibieza,
porque pueo y nun quiero repitir los minutos,
les palabres precises, innecesaries siempre
que tamién esa tarde —tarde yá na tarde—
duldares un momentu.

A BRASILEIRA

Les palombes y los neños
esguilen pela estatua
del poeta.
Asina ye la poesía:
piedra quieto
nel torpe trasiegu
d’una plaza,
figura de fondu
que acompaña la foto
borrosa d’un turista.

LINGUA DE GATA, en GATO VADIO

2011-01-15T13:13:00.000-08:00

(VALENTINA Y SU GATA)

de Souza Prabhu

Não, não vou

cavar bem fundo e descobrir

que sou de facto de Souza Prabhu

mesmo que Prabhu não fosse tolo

e tivesse tido o melhor dos mundos.

(Brâmane católico!

Ouço ainda a sua risada gorda)

Não interessa que

o meu nome seja grego

o meu apelido português

a minha língua estranha.

Há sempre formas

de pertença.

Eu pertenço aos patos feios.

Ouvi dizer

que os meus pais queriam um filho.

Fiz o que pude para estar à altura.

Escondi as manchas de sangue

na minha roupa

e deixei que os meus seios descaíssem.

As palavras a arma

para crucificar.

Eunice de Souza

El Orgasmo Tranquilo, de David P. Zarain

2011-01-09T11:40:00.000-08:00

El Orgasmo Tranquilo: XXII:

XXII

Al atardecer, a las ocho, en aquella terraza

la luz de la oración golpeaba tu rostro.

Luz sobre luz derramada mientras la tarde cae.

Tú, azul púrpura

sobre el cielo de esta estancia agitando el ocaso, crepúsculo

de todas las sinergias, tacto, energía, tensión no resuelta.

En los cuerpos hay una luz de gravedad,

en los cuerpos hay una crimen secreto que gime por revivir,

una moneda que no paga rescate. Hay una luz etérea

que sostiene el vínculo magnetismo de todas las

gravedades y falanges. Hay un duelo donde el silencio de

los que hieren. Hay un crimen que resuena flor de

palabras agitadas. Hay una oración con tu nombre

en aquella terraza donde la luz se vertía sobre los

rostros diseminando las cabezas.

El fuego de mi poniente se diluía inmerso en tu respiración.

Tú, retirada

en un hogar estanco, convulso, humano,

cuando las cosas dejan de ser las cosas para ser la

nada, el espacio inhabitado por la masa informe, materia de

todo caos la palabra me arrodilla y sostiene el luto de la

ausencia que es imposible entender.

Acaso alguien en algún lugar, acaso alguien grita, acaso atisba

una salida al callejón en algún lugar acaso alguien fluye magnético

se funde con el iris pupila de todas las conciencias, acaso alguien

escucha estas palabras que no tienen retorno ni salida. Alguien

acaso en algún lugar.

Lucha Libre

2010-12-15T09:05:00.001-08:00

Lucha Libre
Cargado originalmente por Iris Atma

Iris Atma es intelectual y artista del performance. Creadora por ideales humanitarios y principios de Amor, la Luz y el Poder en sus proyectos de fotografía, pintura, video, audio experimental, arte conceptual, diseño de moda, arte de la red y performance. Nacida en México, de origen suizo, alemán,catalán y mexicano. Es la fundadora moderna del concepto de Consciencia Crítica; el Arte de combinar la crítica de arte, la creación visual y la ciencia antigua de lo espiritual.

Iris Atma is an intellectual, a visual and performance artist. Creator by humanitarian ideals and principles of Love, Light and Power in her projects of photography, painting, video,experimental audio, conceptual art, fashion design, network art and performance. She was born in Mexico, of Swiss,German, Catalan, and Mexican origin. She is the founder of the modern concept of Critical Conscience; the Art of combining art criticism, visual creation, and ancient spiritual sciences.

centro de poesia visual

2010-12-15T05:43:00.000-08:00

Estimados Amigos, Felices Fiestas

Estamos preparando el nº14 de la revista Grisú, editada por el Centro de Poesía Visual, correspondiente al mes de Febrero de 2011. Os pedimos vuestra colaboración.

Fecha tope 5 de febrero de 2011.

Bases:

GRISÚ

REVISTA ENSAMBLADA DE POESÍA VISUAL.

Revista cuatrimestral.

BASES.

-20 POEMAS VISUALES y numerados.

-CADA UNO DE ELLOS DEBE DE LLEVAR ALGO PEGADO (sin nada de volumen).

-TEMA: LIBRE.

-TAMAÑO MÁXIMO: 19 X 13 cm.

-CADA PARTICIPANTE RECIBIRÁ UNA REVISTA MONTADA CON LAS OBRAS DE TODOS LOS PARTICIPANTES.

-DIRECCIÓN DE ENVÍO:

CENTRO DE POESÍA VISUAL (C.P.V)

POLIGONO INDUSTRIAL LA PAPELERA

(MUSEO GEOLOGICO MINERO)

14200 PEÑARROYA-PUEBLONUEVO

CÓRDOBA. ESPAÑA.

Siempre el Nordés nos trae nuevas...

2010-12-14T16:18:00.001-08:00

La Casa Vieya: Wittgenstein y poesía (III): les pieces del motor

Wittgenstein y poesía (III): les pieces del motor

Poesía y xuegos de llinguaxe son indefinibles. Pero eso nun quita pa que podamos facer observancia de la so multiplicidá de formes y espresiones. Esa complexidá empírica ye pa Wittgenstein indescriptible. Indescriptible ye la infinidá de formes de vida del universu, indescriptible ye la variedá d’entidaes que vamos topar nel futuru, indescriptible ye la diversidá de práctiques humanes. Nesi sentíu ye indescriptible la multiplicidá de xuegos de llinguaxe. El filósofu austriacu ye partidariu de prescindir de límites pa nun facer una acotación artificial, quier más desistir na so xera taxonómica qu’efectuar una clasificación probe, primero escueye ignorar daqué que conocer una versión amputada d’ello. Ye bono de facer equí una analoxía cola crítica lliteraria. Poesía y xuegos de llinguaxe son vida (“imaxinar un llinguaxe ye imaxinar una forma de vida”, diz nes Investigaciones filosófiques). Y la diversidá vital ye indescriptible.

La obra lírica, amás d’ostentar les característiques que yá viemos, ye insustituíble. Cada pieza del so engranaxe nun tien repuestu y nun pue ser modificada la so ubicación. Perdonen polo prosaica que me salió la metáfora, pero ye un motor y como tal solo hai una disposición posible pa que les partes funcionen como un tou. Yá apunta esto Wiitgenstein nuna de les sos escasísimes menciones esplícites a la poesía: “Falamos d’entender una oración nel sentíu en qu’esta pue ser sustituída por otra que diga lo mesmo; pero tamién nel sentíu en que nun pue ser sustituída por nenguna otra (como tampoco un tema musical se pue sustituír por otru). Nel primer casu ye’l pensamientu de la proposición lo que ye común a diverses proposiciones; nel segundu, trátase de dalgo que namás eses palabres, nesa posición, puen espresar (entender un poema)” (Investigaciones filosófiques, §531).

Esta idea dibuxa una dualidá imprescindible pa entender la espresión poética: el llinguaxe común vs. el llinguaxe lliterariu. Quien nun entienda esti, más que regla, preceptu inicial, nun va saber xugar al xuegu de la poesía. ¿Y ónde ta la mayor dificultá a la d’estremalo? Que dambos usen la mesma materia. Tienen un puntu de salida idénticu y namás se diferencien pol puntu de llegada. Dizlo claro l’austriacu en Zettel: “Nun escaezas qu’un poema, anque se redacte nel xuegu propiu de la información, nun s’usa nel xuegu del llinguaxe de la información”.

Publicao en Brixel

Ben Vidos, Volta Editores

2010-12-11T16:11:00.000-08:00

Volta Editores:
"VOLTA é, ante todo, unha idea, e… por qué Volta?
Por qué estamos de volta cando aínda non levantamos o voo?
Pois por un obxectivo que nos propuxemos cumprir dende que comezamos a desenvolver esta idea: o de crear un selo no que os artistas teñan a confianza e seguridade precisas para preocuparse tan só do seu traballo. Queremos contarche historias concretas. E queremos facelo dun xeito concreto.

Queremos mostrarche imaxes descoñecidas e enfoques distintos que converten as liñas en movemento dun papel, dun ecualizador ou dunha pantalla nun esquema mental novo que termina traducíndose en calidade chea de significados.

Realmente non somos unha editora, nin unha discográfica, tampouco unha produtora audiovisual e realmente somos todo iso ao mesmo tempo.
Somos catalizadores da creación cultural, somos creadores de obxectos culturais que desprenden un aroma artesanal, ese aroma que teñen as cousas feitas coas mans con plena dedicación e cariño. Somos editores, si, pero por riba de todo, somos autores.

Por que queremos abranguer tanto? Porque gustamos dos libros visuais e as imaxes que podan condensar mil palabras distintas, porque queremos que os nosos che gusten a ti, e non á maioría. Temos que confiar no creador, que é o artista, e que á súa vez deposita a súa confianza en nós, porque este é o noso traballo nesta empresa. Sacar á luz produtos culturais de calidade, respectando ao autor, que sexan rendibles para todos e que ademais se movan nunha esfera de inquietude, creatividade e paixón, relacionada co cine, a literatura, a música, o audiovisual, a fotografía e tantas e tantas paixóns compartidas.

la constancia del amigo. Paco Aliseda y su eficaz Veneno

2010-11-27T13:45:00.000-08:00

priorat centre d´ar

2010-11-18T03:52:00.000-08:00

PRIORAT CENTRE D'ART

Saludos desde las cornisas de espuma donde se enrolan los sueños
<big>Priorat Centre d'Art 
<a href="http://www.prioratcentredart.cat/" target="_blank">www.prioratcentredart.cat</a> <a href="http://www.prioratcentredart.cat/" target="_blank"><http://www.prioratcentredart.cat/></a> 

DISSABTE, 20 DE NOVEMBRE 2010
Ca la Càndia. Carrer del Progrés, s/n [celler]. El Masroig

de 17 h a 24 h
Connexió amb La Fàbrica de Celrà 
i retransmissió en directe de les activitats LABfàbrica Oberta 2010

</big>
PRIORAT CENTRE D'ART

El proyecto Priorat Centre d'Art (PCdA) inicia sus actividades en el verano del 2006, con el objetivo de establecer un centro de arte contemporáneo en la comarca del Priorat. Como preludio de este futuro centro se han establecido e iniciado una serie de líneas que han de conformar sus características y que se desarrollan paulatinamente; un conjunto de actuaciones que permiten la introducción de conceptos y formalizaciones multidisciplinares de la cultura contemporánea.

Ámbito de actuación, planteamiento conceptual, objetivos

Se ha confeccionado un plan de actuación integral que acerca, provoca y produce actividades de cultura contemporánea, en todas sus vertientes conceptuales y formales y muy especialmente de artes visuales, mediante unas líneas de trabajo interconectadas y complementarias, expandiendo el concepto que mueve esta programación, abriendo vías, derivaciones o vínculos que se retroalimenten entre ellas. Se tienen especialmente en cuenta tanto las características físicas del lugar como la realidad social y la situación cultural de la comarca. Todas las propuestas que se llevan a cabo se complementan con una línea paralela de carácter divulgador y pedagógico, que permite el acercamiento y la seducción de público de varios conocimientos y edades, con la intención de llegar de forma natural a la mayoría de la población y provocar una corriente de receptividad entre este proyecto y las personas y las entidades de la zona; es decir, la confección de mecanismos que faciliten su recepción y, además, el anclaje de la cultura contemporánea más experimental y ecléctica en el Priorat. Este proyecto se entiende como un proceso abierto, ágil y susceptible de transformarse y amoldarse a las situaciones, realidades y necesidades de cada momento.

Líneas de actuación

Se estructuran alrededor de tres ejes: la difusión, la producción y la investigación dentro del ámbito de la cultura contemporánea y especialmente de las artes visuales; y se desarrollan un grupo de acciones con la finalidad de potenciarlas y darles la cobertura correspondiente. De la imbricación y el equilibrio de estos tres conceptos generales han de surgir los rasgos característicos y diferenciadores de este centro.

calidas noticias

2010-11-17T00:45:00.000-08:00

hoy el mundo se edmunda y mudo muda su monda de ceniza

2010-11-12T18:17:00.000-08:00

Un poema es.

No buscar las palabras, escribir a vuela pluma.

Vaciarse. Estar vacio

“Soy un vivo muriendo a cuerpo entero
Corro despacio y es lenta mi prisa
Tengo un cero en mi ser y soy sincero
Mi uniforme de humano es mi camisa.”

Carlos Edmundo de Ory

escuchando a TOMAS SEGOVIA

2010-10-29T09:16:00.000-07:00

ELEGIDO

Andando todavía aquí y allá
Soy como siempre el huésped no llamado
Rey de todas las puertas sin cerrar ninguna
Desposeído rico de mil bienes
Que va tomando al paso lo que es suyo
Sin quitar nada a nadie
Sin siquiera rozar a ningún dueño
Sin arañar al mundo
El glorioso elegido
De una elección sin lucha y sin registro
Que celebra la vida desde su otra cara
La cara que no pesa ni atropella
Sino que vale.

29 jul 09

Narciso el Valvulista: Litro de versos en A Coruña.

2010-10-15T17:48:00.000-07:00

Narciso el Valvulista: Litro de versos en La Coruña.

palpando as palabras de Pablo Texon

2010-10-14T07:14:00.001-07:00

La Casa Vieya

viernes 7 de mayo de 2010
Un poema inéditu

El país de la derrota

Voi construyir un país

nesta piedra

un país fechu de desertores,

de profesionales de la renuncia,

qu’acueya a tolos que nunca

saben tar a l’altura de les circunstancies.

Voi llevantar un país

enllenu de decisiones

ensin tomar o siempre enquivocaes,

onde nin se t’ocurra tener la esperanza

de topar una persona bona

o un actu d’arrogancia o filantropía.

Y van tar prohibíos los confesionarios

porque la culpa ta prohibida

Voi vivir nun país

que nun va tener bandera,

que pa eso lu construyo yo

y tampoco himnu, vamos

tar demasiao borrachos

como pa recordalu.

Y les llendes,

les

llendes

sois

vosotros.

as fermosas reflexións de Dores Tembrás

2010-10-13T05:17:00.000-07:00

Poéticas e feminismos « Sucos: blog de Dores Tembrás

Oito fíos entretecidos na miña poética. E para chegar a eles a revisión dalgunhas escritoras admiradas, de teóricas fundamentais, de referentes imprecindíbeis no feminismo en Galiza: XohanaTorres, M. Xosé Queizán, Pilar García Negro, Eva Veiga, Chus Pato, Ana Romaní, Marilar Aleixandre, María Reimóndez…

Fago unha escolma dos meus textos e ispo a engranaxe poética diante das universitarias e universitarios que nos van escoitar. Pero a premura, a precipitación.

Rosalía. O referente poético primeiro, as estrofas dos cantares fosilizados na memoria. A admiración pola sofisticación da orixe. E si, eu herdeira, filla, aí, recoñecendo a débeda, o discurso feminista que ela inventou para nós, e por riba do mundo a potencia poética de de Castro, o traballo extraordinario coa palabra, para descubrir que a vangarda/escrita entre os sucos.

Diapositivas a clareo. O eu poético infantil, testemuña de sete instantes do mesmo movimento. O modelo primeiro, a nai e o sacrificio, a herdanza, a reubicación imprescindíbel da muller no mundo. O ideal feminino que desboto, sen beleza de tísica, en favor da muller que coñezo, verdade. A TERRA, transversal, fundamento do que son, tamén na escrita. E chego a Beauvoir e ás demáis, e chego á teoría por elas, polas que me preceden, as que me compoñen, as que nunca escoitaron eses nomes.

O pouso do fume. A perfección que doe no río d’abaixo, o biscoito de G. Sand (“É máis difícil facer un biscoito que escreber unha novela”) e a miña proposta de que todo sexan competencias, a imposibilidade de renunciar a un legado que se me transmitiu como integrante da tribo, da xenealoxía de esfolladoras. Renuncia = traizón. Daquela as mans fortes/que tantas bolas de ovo fixeron, daquela restaurar o lugar que lle corresponde ao matriarcado anónimo, daquela o zurcido emblema.

Salud Antonio, siempre en el tacto de mis ojos

2010-09-22T10:27:00.000-07:00

noticias desde Alemania

2010-09-17T08:58:00.001-07:00

Günter Heinz und Vanessa Vidal bringen Juan Carlos Valle zum Klingen

A finales de agosto se estrenará una obra del compositor sajón y músico de Jazz Günter Heinz, que este año es durante tres meses becario de la Fundación Cultural del Estado Libre de Sajonia. La performance „Briefe aus Rauch - Postales de Humo“ será estrenada en el Festival de Literatura „Bardinale“.

La obra está basada en textos del poeta español contemporáneo Juan Carlos Valle–„Karlotti“. Es una obra de elevadísima concentración pero también del más profundo sentimiento – como las palabras del poeta. Palabras solitarias, como arrojadas, que sin embargo generan imágenes de una intensidad extraordinaria. Los textos serán recitados en idioma original y en alemán por Vanessa Vidal. Günter Heinz y Ruairí O’Brien, amplían el espacio de experiencial del recital con sus composiciones musicales y lumínicas, un espacio en el que se ven involucrados todos los sentidos.

Günter Heinz descubrió al poeta, cuyos textos son recitados por vez primera en Alemania, en una nota de prensa que lo compara a al él (el músico), con Karlotti (el poeta). En ella escribe Ildefonzo Rodríguez: “... vi algo que nunca había visto. En medio de su concierto, Günter Heinz, ése músico que siempre nos ha recordado a Karlotti, le dio un trago de vino al trombón. Con delicadeza (todo en Günter es delicado, borboteos, gárgaras, oquedades y pompas de sonido) alzó un vaso de vino tinto y le dio de beber al trombón. Era el cuento antiguo del que comparte el vino y la comida con su animal...“

A LA HUELGA GENERAL

2010-09-16T16:25:00.001-07:00

Es tarde, pero es imprescindible, la HUELGA GENERAL es una necesidad irrenunciable ante los planes de los Grandes empresarios, ante la insaciable codicia del CAPITAL FINANCIERO, ante esta caterva de saqueadores que tienen sus raices en el corazon del franquismo. Su metodos especulativos, su desvergüenza ante el deterioro de las condiciones laborales, sus metodos corruptos para lograr sus objetivos, hacen de la clase capitalista que nos explota una de las mas miserables de Europa.
Capitaneda por los mas zoquetes y teniendo por gestores un Gobierno doblegado, (este sucedaneo de socialdemocracia hace tiempo que es un mero colchon contra el descontento ) un Gobierno que se pliega a ser el capataz del FONDO MONETARIO INTERNACIONAL, que se ve obligado a poner el deficit por encima de una gestion de la crisis que entrañe un cambio sustancial de esta economia de produccion de cachivaches y abalorios, y de consumo estupido, compulsivo de los mismos, todos ello representa un espectaculo bochornoso del que hay que salir inmediatamente, y parar la funcion.
A la HUELGA GENERAL, A FOLGA XERAL, ni un paso atras, por dignidad y los mas jovenes conoceran la luminosa satisfacion de ver como, por un momento, se vislumbra la posiblidad de cambiar las cosas. Solo por eso, participar es imprescindible.

Huelga General 29 de septiembre de 2010 Manifiesto

Exigencias

El objetivo de esta convocatoria es reclamar al gobierno y al entramado empresarial español que se cumplan las siguientes condiciones:

* NO al recorte en gasto social. Que paguen la crisis aquellos quienes la causaron y más se beneficiaron: La banca y los especuladores.
* Salarios europeos. El salario mínimo interprofesional en Francia asciende a 1321,02€ al mes. En España son 633,30€ mensuales.
* Cumplir los horarios. Horas extras de carácter voluntario real, siempre de mutuo acuerdo, bien remuneradas.
* Control estricto de la inflación y la especulación sobre bienes básicos como los alimentos y la vivienda.
* Acabar con la precariedad y temporalidad. Los contratos de formación son para formar, no para explotar al becario.
* Universidad pública de calidad y gratuita. No a una reforma de Bolonia que favorezca a las clases con más recursos de tiempo y dinero.
* Reducción del IRPF a autónomos y sociedades. Agilización y simplificación de la burocracia para fomentar el autoempleo.
* Aumento de la inversión en I+D+I. Dar prioridad a la investigación para evitar la fuga de cerebros. Renovar nuestra industria.
* Conciliación de la vida laboral y familiar. Negociación de la jornada intensiva y las 35 horas semanales.

Estas exigencias son perfectamente asumibles y necesarias para el adecuado desarrollo del país y han de satisfacerse de modo inmediato.

Por los derechos de los actuales y futuros trabajadores,
Huelga General ¡Ahora!

Perfopoesía 2010, octubre en Sevilla

2010-09-06T15:49:00.000-07:00

Perfopoesía 2010: "La III edición de Perfopoesía, el Festival Internacional de Poesía de Sevilla reunirá a poetas, perfopoetas e importantes personalidades del mundo de la edición y la performance tanto nacional como internacional.

Las actividades se realizarán en una gran carpa instalada en la Alameda de Hércules así como en la Casa de las Sirenas y en varios puntos al aire libre de la zona y del resto de la ciudad, así como en otros espacios como la FNAC.

Esta edición, según ha subrayado, tendrá como invitada a la poesía del Sáhara, así como se rendirá homenaje a los poetas Antonio Machado y Miguel Hernández. Por otro lado, el festival contará con las grandes clásicas citas de la Cabalgata Poética y las noches de Poesía Baretera, aunque también con novedades como el espacio 'Poetas de calle', en el que poetas procedentes de los diferentes colectivos de la ciudad de Sevilla y otros poetas invitados, recitarán en plena calle para todos aquellos ciudadanos que quieran

- Enviado mediante la barra Google"

ERATO BAJO LA PIEL DEL DESEO

2010-09-05T15:17:00.000-07:00

Erato bajo la piel del deseo.

Antología de poesía erótica en A Coruña

Jueves 9 de septiembre a las 20:00 h.

Librería Arenas

Cantón pequeno, 25

Presentación a cargo de Pura Salceda (antóloga) e Basilio Rodríguez Cañada (editor).

Coa presencia dos poetas antologados: Luz Pozo Garza, Yolanda Castaño, Estíbaliz...Espinosa, Estevo Creus, Lucía Novas Garrido, Emma Pedreira, Branca Vilela, Cesáreo Sánchez Iglesias e Montserrat Doucet.

todo por hacer

2010-09-03T03:18:00.001-07:00

Cargado originalmente por SmokingPermitted - "Cosa sono? La bambina dei no"

Una ventana es un lugar donde habita el camino y la lumbre

XXIV Festival da Poesia: língua e serviços, património comum

2010-09-02T15:37:00.000-07:00

3 e 4 de setembro

XXIV Festival da Poesia: língua
e serviços, património comum

O Festival da Poesia pretende cada ano unir festa e reivindicaçom, escolhendo sempre um lema que centre as inquedanças do colectivo. 'Língua e serviços em mao comum' centra nos ataques à língua e no retrocesso dos serviços públicos umha preocupaçom general polo incremento contínuo das agressons contra todo o que suponha património popular, contra todo o público e galego.

Desestruturaçom da sanidade pública, relegaçom do ensino público frente ao potenciamento do privado, gestom privada dos recursos naturais, falta de direitos lingüísticos, ausência de serviços de transporte colectivo, comunicaçons nas mans das empresas... som diferentes peças de um quebra-cabeças em que se ilustra a acumulaçom de poder por sectores cada vez mais reduzidos e a infámia da homogeneizaçom cultural. [+...]

Saude compañeiros, POESÍA SALVAXE, celebramos este consolidado acontecemento
POETAS PRESENTES:

- Alicia Fernández
- Branca Novoneyra
- Carlos Quiroga
- Carlos Negro
- Calros Solla
- David Rodríguez
- Elvira Riveiro
- Kiko Neves
- Laura Branco
- Samuel L. París
- Samuel Solleiro
- Tiago Gomes
- Xulia María

GRUPOS
- De outra margem
- Uxía
- Labregos do tempo dos Sputniks
- Os tres trebóns
- Afro-vungo (Tonecas Prazeres. S. Tomé, Principe)

Serviços

- Zona de campismo
- Duches

info@scdcondado.org

http://www.scdcondado.org

Desde La Vecilla, donde el rio y la lumbre, un litro de versos

2010-06-26T15:35:00.000-07:00

Presentación de Litro de versos en La Vecilla León), con la participación de Héctor Escobar (editor, que amenaza con llevar la guitarra), Eloisa Otero (prologuista) y Felipe Zapico Alonso (autor, más o menos).
Esta es la nota que nos llega de tierras de Leon, de mano de Felipe.
En la Vecilla, donde tantos pasos hemos perdido en el polvo de los caminos. Estaria bien que El Chana, su hijo Jose, hubiese abierto de una vez la cantina tan querida.
Que buenas cosas hacen por ahi los amigos. Es un pan de cada dia vuestras incursiones por todos los rincones donde una persona charla.
saludos y adelante

saude e resistencia compañeiros.

Que os den...

2010-06-22T05:09:00.000-07:00

Ante la sede de la KGB trempa un falo como un ofertorio pletorico, pura propulsion a chorro

Noticias de Fernando Aguiar, desde Portugal

2010-06-20T03:33:00.000-07:00

El proximo año. en la SEMANA SALVAXE intentararemos que este entre nosotros Fernando Aguiar,

HÁ QUANTO TEMPO NÃO LÊ POESIA NA CAMA?

A IV Bienal de Poesia de Silves – “Poema Plural” que teve lugar em Abril, tem tido continuidade através do site https://sites.google.com/site/nasmargensdapoesia/ , no qual os poetas colocaram (e vão acrescentando) novas colaborações, assim como foi publicada uma pequena antologia que pretende ser um livro de cabeceira, destinado em primeiro lugar aos habitantes de Silves mas não só, intitulado “Há quanto tempo não lê poesia na cama ?”.

O livro tem a colaboração dos poetas que estiveram presentes nos debates que se realizaram no âmbito da Bienal, de 22 a 25 de Abril, assim como dos poetas homenageados (Pedro Tamen e Fernando Assis Pacheco), e que são, entre outros, Alice Macedo Campos, António Simões, Bruno Santos, Cristina Néry, Domingos Lobo, Eduardo Pitta, Fernando Aguiar, Fernando Esteves Pinto, Filipa Leal, Gabriela Rocha Martins (a organizadora da Bienal), Graça Magalhães, João Rasteiro, Jorge Velhote, José Ribeiro Marto, Maria Azenha, Maria do Sameiro Barroso, Maria Estela Guedes, Maria Toscano, Nuno Júdice, Porfírio Al-Brandão, Rita Grácio, Teresa Tudela e Torquato da Luz.

Aproveito para referir uma outra publicação distribuída durante a Bienal, que consistiu num conjunto de postais, cada um com alguns versos de cada poeta participante, e que resultou em mais um bonito trabalho da lavra de Gabriela Rocha Martins, cujo esforço em levar para a frente uma Bienal de Poesia com estas características é de louvar.

- EDITA 2010

Teatro del Mar (Punta Umbria, Espanha)

- AV ISUAL

Teatro da Comuna (Lisboa, Portugal)

- IV BIENAL DE POESIA DE SILVES

Biblioteca Municipal (Silves, Portugal)

- RAMPIKE

(Windsor, Canadá)

- ABSTRACÇÃO – Obras da Colecção Millennium BCP

Sociedade Nacional de Belas-Artes (Lisboa, Portugal)

- AZIL - JULIEN BLAINE

(Mas d’Azil, França)

- OUTRAS LINGUAGENS – Poesia Experimental do Arquivo Fernando Aguiar

Biblioteca Municipal António Botto (Abrantes, Portugal)

- FRANTICHAM’S – Assembling Box

(County Mayo, Irlanda)

- LIVRAR.TE – Exposição de Livros de Artista e de Livros-Arte

Perve Galeria e Perve CeutArt (Lisboa, Portugal)

- DOMADOR DE SONHOS

(Cascais, Portugal)

- REVISTAS DIGITAIS & BLOGS

(Portugal, Brasil, Áustria e México)

- HÁ QUANTO TEMPO NÃO LÊ POESIA NA CAMA ?

Biblioteca Municipal (Silves, Portugal)

Noticias de Pura Salceda

2010-06-19T08:10:00.000-07:00

Presentación y Recital poético de

Erato bajo la piel del deseo.

Antología de poesía erótica

(coord. Pura Salceda)

de Sial ediciones

Con la presencia de los poetas:

En Madrid: lunes 28 junio, 21 h. Ateneo de Madrid. Salón de Actos (C/ Pardo, 21)

Luis Eduardo Aute, Iván Tubau, Isla Correyero, Julio Santiago, Lucía Novas Garrido, Marga Clark, Fanny Herrera, Beatriz Russo, Gonzalo Escarpa y Sol de Diego.
En Barcelona: martes 29 junio, 19.30 h. Ateneu Barcelonès. Sala Segarra (C/ Canuda, 6):

Miriam Reyes, Rodolfo Häsler, Dolors Miquel, Carles Duarte, Jordi Valls, Alejandro Duque Amusco, Miquel de Palol, Vinyet Panyella, Mireia Vidal-Conte, José Florencio Martínez, Lucía Novas Garrido, Goya Gutiérrez, Anna Aguilar-Amat, Mª. Cinta Mulet, Joan Anton Soldevila, Iván Tubau, Cèlia Sànchez-Mústich, Ester Xargay, Vicenç Llorca, Carles Hac-Mor, Antonio Tello, Dante Bertini, Felipe L. Aranguren y José Antonio Arcediano.

****************

Erato bajo la piel del deseo es una antología de 90 poetas contemporáneos en lengua castellana, gallega y catalana:

Xoán Abeleira / Neus Aguado / Anna Aguilar-Amat / Felipe Aranguren / José Antonio Arcediano / Luis Eduardo Aute / Hilario Barrero / Júlia Bel / Antonio Beneyto / Alina Bengochea / Dante Bertini / Hèctor Bofill / Maite Brazales / Àngels Cardona / Yolanda Castaño / David Castillo / Marga Clark / Isla Correyero / Estevo Creus / Luis Alberto de Cuenca / Sol de Diego / Montserrat Doucet / Carles Duarte / Alejandro Duque Amusco / Gonzalo Escarpa / Estíbaliz...Espinosa / Miguel Anxo Fernán Vello / Francisco Ferrer Lerín / Manuel Forcano / Modesto Fraga Moure / Frankan / Ivonne G Ledesma / Xosé Lois García / Lupe Gómez / Valentí Gómez-Oliver / Lola Gracia / Goya Gutiérrez / Carles Hac Mor / Rodolfo Häsler / Fanny Herrera / Balduino de Jabardo / Vicenç Llorca / Antonio López Medinilla / Antón Lopo / Joan Margarit / Antonio Martín Albalate / Martha Leticia Martínez de León / José Florencio Martínez / Núria Martínez-Vernis / Xosé Luís Méndez Ferrín / Felipe Merino / Dolors Miquel / Cinta Mulet / Daniel Najmías / Lucía Novas Garrido / Olga Novo / Miquel de Palol / Vinyet Panyella / Francesc Parcerisas / Emma Pedreira / Cristina Peri Rossi / Alfonso Pexegueiro / Josep Piera / Aurora Pintado / Dina Posada / Luz Pozo Garza / Mª Xosé Queizán / Xerardo Quintiá / Miriam Reyes / Elvira Riveiro / Claudio Rodríguez Fer / Eva Rumí / Beatriz Russo / Pura Salceda / Cesáreo Sánchez Iglesias / Cèlia Sànchez-Mústich / Julio Santiago / Carles M. Sanuy / Felipe Sérvulo / Josep Anton Soldevila / Antonio Tello / Noemí Trujillo / Iván Tubau / Guillem Vallejo / Jordi Valls / Mireia Vidal-Conte / Branca Vilela / Beatriz Villacañas / Helena Villar Janeiro / Ester Xargay.

(Portada del libro de Martín Yusti)

Saramago ha muerto, vive en nuestro corazon, honesto e indoblegable

2010-06-19T08:07:00.000-07:00

S a r a m a g o

(18.06.10)

“O mundo existe para terminar num livro”

Mallarmé

Morreu Saramago

Em seu mundo nunca dantes navegado

No entorno de lágrimas de Portugal

E muito além do chão letral dos lusonautas

Numa intermitência telúrica

Morreu Saramago

O criador de um verbo alumbrado

Sua literatura esplende, arrebata

Num mundo globalizado – e insano

Muito além de seu tempo

Morreu Saramago

Entre seu palavrear de luz e sangue

Densos Tejos que ainda rebrilham

Em lágrimas que verteram seu espírito

Procissão de excluídos

Morreu Saramago

Que nos viçou em língua mátria

A sociedade sórdida: e o que somos

Ovelhas perdidas de uma manada

Contra o qual lutava...

Morreu Saramago

O ser humano historial, o homem bandeira

Que na mão esquerda ainda tem uma roseira

Que dá flores rubras a vida inteira

Levantado do chão, nos ares

AINDA VIVE SARAMAGO!

-0-

Silas Correa Leite, Santa Itararé das Letras, São Paulo, Brasil

E-mail: poesilas@terra.com.br - Site: www.portas-lapsos.zip.net

noticias de la PLUMA ELECTRIKA, un placer

2010-06-08T07:46:00.001-07:00

La Pluma Eléctri*k

* Artistas urbanos para intervenir, juntos, la calle

* Habitaciones de compañeros de piso que viajen para hacer Unexpected Gallery World Tour

* Festivales de arte urbano donde realizar intervenciones

* Mecenas

* Muros y cierres que quieran ser pintados

* Colaboradores (fotógrafos, diseñadores, vídeo-creadores)

LOS POETAS NO CESAN JAMAS

2010-05-23T13:32:00.001-07:00

Alegria de saberte ahi, y ahora hablo de Fernado Urdiales. Es la mejor noticia que podria tener hoy. En horabuena, y con la compañia siempre entrañable y luminosa de Victor, y para mas celebracion, Chefa, fonso, Isabel...No me asombra nada los comentarios ante tal cita.
Miguel Hernández, el poeta que no cesa

El poeta que no cesa.
Una Obra digna de mención. Mucha más mención.
Muy bien ambientada. La puesta en escena te traslada en el tiempo. Unos reclusos que compartieron celda con Miguel Hernández.
En sus actuaciones, teatro, poesía, música y baile desplegaron todo El Arte con mayúsculas. No sabría a quién valorar más. El saxo, en sus poemas cantados, hacía vibrar hasta el extremo y esas voces recias y vigorosas, en la poesía, escarbaban ahondando en lo más íntimo y sensible del ser humano.
No había visto en León nada igual. Calidad.
Les auguro una muy buena gira.”

- - -
Desde aquí, añadimos:

Lo que iba a ser un recital poético-musical resulta que, en menos de diez días, con todos los problemas técnicos y de producción que quepa imaginar, y sin apenas tiempo para ensayar, se convirtió por la magia y la creatividad de Fernando Urdiales y Víctor M. Díez en una obra interdisciplinar intensa y memorable, al servicio de la poesía de Miguel Hernández, que llegó al corazón de cuántos tuvimos el privilegio de asistir al estreno.

Artistas como Fernando y Víctor, que se han crecido ante las dificultades, pero también Ildefonso Rodríguez, Javier Iriso, Chefa Alonso, Cova Villegas, Rosario Granell, Javier R. de la Varga y hasta Alejandro Sáenz de Miera no podían por menos que regalarnos algo así, porque son quienes son y lo han dado todo: ‘El poeta que no cesa’, un espectáculo con alma y olor a cebolla, lleno de la fuerza y el espíritu creativo del gran dramaturgo, actor y director de teatro Fernando Urdiales. Hacía diez años que el grandísimo Urdiales no se subía a un escenario en León, y ayer arrancó aplausos y nos removió los adentros. Emocionante. Gracias todo el equipo.

Y sí, la obra se merece más mención, al igual que el intenso esfuerzo creativo de este grupo de artistas que, no está de más anotarlo, ha superado con creces el encargo de cerrar, con un pequeño espectáculo poético-musical, el homenaje que el Ayuntamiento de León ha querido rendir a Miguel Hernández.

Prólogo al último libro de Koldo Camp...

2010-05-11T07:11:00.001-07:00

Hablando de palabras, con palabras, hablando del poema, de los poemas ese organismo donde la palabra se restaura y renueva, donde crece y esponja, donde la raida y deshilachada palabra, se vuelve como el primer dia, cuando en los lugares donde la vida es usada entre frutas y cantaros, entre sueños y mentiras, enfados, amores, proclamas, compras y ventas, perdidas y holas, adioses y mimos.
Dejo hablar a Santiago Alba:

Prólogo al último libro de Koldo Campos Sagaseta Prólogo al último libro de Koldo Campos Sagaseta

El ladrillo y las estrellas El ladrillo y las estrellas

Santiago Alba Rico

Rebelión

Prologuito al libro “Cronopiando en verso... Prologuito el libro "Cronopiando en verso ... y otras vainas”, de Koldo Campos Sagaseta. y otras vainas ", de Koldo Campos Sagaseta. Editorial Tiempo de Cerezas Editorial Tiempo de Cerezas

Una gran ilusión intimista preside nuestra relación con el lenguaje. Una gran ilusión intimista PRESIDENCIA nuestra relación con el lenguaje. Cuando uno va a levantar una pared, sale a la calle a buscar ladrillos; y si uno quiere construir una mesa, va al bosque a buscar madera. Cuando uno va a levantar una pared, sale a la calle a buscar ladrillos: y si uno quiere construir una mesa, va al bosque a buscar madera. Cuando uno quiere redactar una declaración de amor o un poema o sencillamente una petición administrativa, busca en cambio dentro de sí las palabras más adecuadas, por lo que acabamos deduciendo que el lenguaje, al contrario que los ladrillos y la madera, define un fenómeno abstracto y subjetivo. Cuando uno quiere redactar una declaración de amor o un poema o sencillamente una petición administrativa, busca en cambio Dentro de sí las palabras más adecuadas, por lo que acabamos deduciendo que el lenguaje, al contrario que los ladrillos y la madera, define un fenómeno abstracto y subjetiva. Nada más lejos de la verdad. Nada más lejos de la verdad. Buscamos en nuestro interior, sí, pero lo que encontramos dentro de nosotros es precisamente el bosque y la ciudad dentro de las cuales vivimos. Buscamos en nuestro interior, sí, pero lo que encontramos Dentro de nosotros se precisamente el bosque y la ciudad Dentro de las cuales vivimos. Escribimos nuestras declaraciones de amor, nuestros poemas, nuestros informes con la madera de un bosque comunal, con los ladrillos de un horno público y basta excavar un poco debajo de la piel para encontrar relaciones sedimentadas, luchas de sentido ya establecidas, la misma cartografía verbal que en mi enemigo. Escribimos Nuestras declaraciones de amor, nuestros poemas, nuestros comentarios con la madera de un bosque comunal, con los ladrillos de un horno público y basta excavar un poco debajo de la piel para encontrar relaciones sedimentadas, luchas de sentido ya establecidas, la misma cartografía verbal que en mí enemigo. Por eso es posible pelearse; por eso es posible ponerse de acuerdo. Por eso es posible pelearse; por eso es posible ponerse de Acuerdo. Por eso es posible imponer a todo el mundo hallazgos, innovaciones, novedades: porque las palabras se parecen más a ladrillos que a secreciones oa vapores y las sacamos de una inexplorada intimidad común, de un enorme yacimiento de convenciones colectivas. Por eso es posible imponente a todo el mundo hallazgos, innovaciones, novedades: porque las palabras se parecia más a ladrillos que en secreciones o vapor y las sacamos de una inexplorada intimidad común, de un enorme yacimiento de convenciones colectivas.

Otra ilusión es la de que las palabras tienen forma y contenido. Otra ilusión es la de que las palabras Tienen forma y contenido. Es verdad que las palabras suenan , pero eso sólo demuestra precisamente que son cuerpos: también el viento y las nueces y los platos rotos suenan . Es verdad que las palabras suenan, pero eso sólo demuestra precisamente que son cuerpos: també el viento y las nueces y los platos rotos suenan. Si pudiésemos separar en ellas la forma del contenido, como las espinas de un pescado, entonces podríamos aún abrigar alguna esperanza de escapar del sentido, de dejarlo atrás, de alcanzar un punto de alivio o descanso de todos los sentidos. Si pudiésemos separar en ellas la forma del contenido, como las espinas de un pescado, Entonces podriamos Aún abrigar alguna esperanza de escapar del sentido, de dejarlo atrás, de alcanzar un punto de alivio o descanso de todos los sentidos. Y sin embargo no hay ninguna forma hasta tal punto tan formal que no tenga un sentido (o varios), aunque resbalen fuera del diccionario o se rebelen, incluso morfológicamente, contra todas las matrices posibles de sentido. Y sin embargo no hay ninguna forma hasta tal punto tan formal que no tenga un sentido (o varios), aunque Resbala fuera del diccionario o se rebelan, inclusive morfológicamente, contra todas las matrices posibles de sentido. “Mariposa” tiene sentido, pero también lo tiene “parisoma”, porque le rompe las alas a todas las mariposas; y hasta “coñustar”, un verbo que me acabo de inventar y que -más allá de su inasible significado- tiene el sentido de declarar la propia repulsa por la comunicación. "Mariposa" tiene sentido, pero també lo tiene "parisoma", porque le rompe las alas a todas las mariposas; y hasta "coñustar", un verbo que me acabo de inventar y que-más allá de su inasible significación-tiene el sentido de declarar la propia repulsa por la comunicación. El contenido de un ladrillo -su función, su eficacia- es el ladrillo mismo. El contenido de un ladrillo-su función, su eficacia-es el ladrillo mismo. Los ladrillos y los sentidos hacen ruido. Los ladrillos y los sentidos HACEN ruido.

Un poema, por tanto, no es un sentimiento vago sino un artefacto físico cuya fisicidad misma, constrictora y constructiva a un tiempo, es ya portadora de sentido. Un poema, por tanto, no es un sentimiento vago sino un Artefacto físico cuya fisicidad misma, constrictor y constructiva a un tiempo, es ya portadora de sentido. Antes de Rimbaud, era la rima la que ataba el sentido a los sentidos, la que enmarcaba el carácter artefacto del objeto poético. Antes de Rimbaud, era la rima la que Ataba el sentido a los sentidos, la que enmarcaba el carácter artefactos del Objeto poético. Después de Rimbaud -digamos provocativamente- la fisicidad del poema se traslada a los espacios blancos que limitan los versos libres. Después de Rimbaud-digamos provocativamente-la fisicidad del poema se traslada a los espacios blancos que limitans los versos libres. Podríamos convertir el arranque de la Política de Aristóteles en un poema de calidad mediana, casi emocionante, cortando sus frases por la mitad: Podriamos convertir el arranque de la Política de Aristóteles en un poema de calidad mediana, casi emocionante, cortando sus frases por la mitad:

Vemos que toda ciudad Vemos que toda ciudad

es una comunidad es una comunidad

y que toda comunidad y que toda comunidad

está constituida está constituida

en vista de algún bien en vista de algún bien

porque los hombres porque los hombres

siempre actúan mirando siempre actúan mirando

a lo que les parece bueno a lo que las parece bueno

Pero también sabemos, después de Aloysious Bertrand, que la fisicidad de un poema puede apretarse contra los márgenes y no ceñirse ni a asonancias ni a tabuladores horizontales, pero entonces debe ser corto y bien definido, como un cuerpo y no como un melanoma. Pero també sabemos, después de Aloysious Bertrand, que la fisicidad de un poema Puede apretarse contra los márgenes y no ceñirse ni a asonancias ni a tabuladoras horizontales, pero Entonces Debe ser corto y bien definición, como un cuerpo y no como un melanoma. En todo caso, asonantes o consonantes, en verso o en prosa, los poemas deben ser delimitados y físicos como un ladrillo. En todo caso, asonantes o consonantes, en verso o en prosa, los poemas Deben ser delimitados y físicos como un ladrillo. Porque los seres humanos estamos constituidos de tal manera -sobre todo bajo el capitalismo- que necesitamos de un ladrillazo para poder ver las estrellas. Porque los seres humanos estamos constituidos de tal manera-sobre todo bajo el capitalismo-que necesitamos de un ladrillazo para poder ver las estrellas.

A eso se dedica Koldo Campos Sagaseta desde hace mucho tiempo en todos los formatos poéticos posibles. A eso se dedica Koldo Campos Sagaseta desde hace mucho tiempo en todos los formatos poéticos posibles. Un gran poeta italiano explicó que un poeta es como un jugador de ajedrez, alguien que se ejercita en una práctica minoritaria ajustada a reglas muy severas en la que la intuición idiosincrásica abre curvas impensadas en el yacimiento común. Un gran poeta italiano explica que un poeta es como un jugador de ajedrez, alguien que se ejercitar en una práctica minoritaria ajustada a reglas muy severas en la que la intuición idiosincrásico abre curvas impensadas en el yacimiento común. Para marcar la fisicidad de su trabajo, el poeta ha sido comparado con un tejedor, con un joyero, con un artesano (y me gusta la imagen de Virgilio de la mamá osa que “da forma” a lametones a su osezno borroso recién nacido). Para marcar la fisicidad de su trabajo, el poeta ha sido comparación con un tejedor, con un Joyero, con un artesano (y me gusta la imagen de Virgilio de la mamá osa que "da forma" a lametones a su osezno borrosa recién nacido) . Pero a un poeta se le puede comparar también con un tenista que de pronto, de manera inesperada, en virtud de una especie de reflejo supletorio alcanza y devuelve una pelota que todos -espectadores y rivales- daban ya por perdida. Pero a un poeta se le Puede comparar també con un tenista que de pronto, de manera inesperada, en virtud de una especie de Reflejo supletorio alcanza y devuelve una pelota que todos-espectadores y rivales-Daban ya por perdida. ¿Y por qué no a un malabarista? ¿Y por qué no a un malabarista?

Koldo -lo llamaré así a secas en nombre de la amistad que nos une a fuerza de plagiarnos- es un poco tenista y un poco malabarista. Koldo ella llamas Así a secas en número de la amistad que nos une a fuerza de plagiarnos-es un poco tenista y un poco malabarista. En verso y en prosa, en soneto y en bolero, devuelve pelotas imposibles y lanza al aire, con agilidad asombrosa, cuatro, cinco, seis bolas que se cruzan sobre su cabeza, dibujando piruetas, sin caer jamás al suelo. En verso y en prosa, en Soneto y en bolero, devuelve pelotas imposibles y lanza al aire, con agilidad asombrosa, cuatro, cinco, seis bolas que se cruzan sobre su cabeza, Dibujando piruetas, sin caer jamás en el suelo. Pero Koldo no juega al tenis con pelotas ni hace malabarismos con bolas de trapo... Pero Koldo no juega al tenis con pelotas ni hace malabarismos con bolas de trapo ... sino con bombas. sino con bombas. Todos lo hacemos. Todos lo hacemos. Las palabras son ladrillos; las palabras son bombas. Las palabras son ladrillos; las palabras son bombas. Todas las palabras estallan porque todas, incluso las que no lo hacen, dejan víctimas colaterales. Todas las palabras estallan porque todas, inclusive las que no lo hacen, dejan víctimas colaterales. La nada también estalla; la nada también hace ruido y por eso, en un mundo en el que no dejan de pasar cosas, casi siempre malas, casi siempre acusatorias para alguien, casi siempre peligrosas para todos, no hay que desdeñar el tenis ni los juegos malabares, no hay que despreciar la fisicidad de la poesía; pero sí hay que pedirle que nos proporcione ese tipo de placer -indisociable también de la intuición y el reflejo supletorio- que hace estallar todas las tapaderas. La nada també destajo; la nada també hace ruido y por eso, en un mundo en el que no dejan de pasar cosas, casi siempre malas, casi siempre acusatorias para alguien, casi siempre peligrosas para todos, no hay que desdeñar el tenis ni los juegos malabares, no hay que despreciar la fisicidad de la poesía; pero sí hay que pedirle que nos proporcione ese tipo de placer-indisociable també de la intuición y el Reflejo supletorio-que hace estallar todas las tapaderas.

Bajo el capitalismo hace falta que nos den un ladrillazo para ver las estrellas; para ver alguna luz, por pequeña que sea. Bajo el capitalismo hace falta que nos den un ladrillazo para ver las estrellas; para ver alguna luz, por pequeña que sea. Para ver incluso una piedra o una fresa. Para ver inclusive una piedra o una fresa. Por ese camino nos lleva, entre adoquinazos y achuchones, este libro de Koldo Por ese camino nos lleva, entre adoquinazos y achuchones, este libro de Koldo

Rebelión ha publicado este artículo con el permiso del autor mediante una licencia de Creative Commons , respetando su libertad para publicarlo en otras fuentes. Rebelión ha publicado este artículo con el permiso del autor Mediante una licencia de Creative Commons , respetando su libertad para publicarlas en otras fuentes.

alfredo vidal, el creador de buenas vibraciones

2010-04-25T10:17:00.000-07:00

conversando con nosotros
su guitarra se abre
como un vuelo de tactil melodia
el chaman que regresa
lleno de amables noticias
la tierra palpita como en la calma
de abril
y un cielo enorme
siempre presto
al rayo que no cesa
prolongando tantanes
tantanes de hierba

Olalla cociña, la que nos susurra

2010-04-22T08:36:00.000-07:00

(foto de Ivan)

Y llegan por doquier
con los mapas quemados
prolongando las voces
sus izadas señales:
navegacion nocturna
alta mar
Los regresos plagian
la otra orilla
la del aliento y la fogata.

Siempre somos tres Gatos con swing

2010-04-22T08:30:00.000-07:00

(foto de Ivan)

Compartiendo las crebas de los dias salvaxes
a manos llenas de agiles sendas
el poeta en el dintel de su robusta humildad
moldea recuerdos, susurros intachables,
locuaces estampas que el Olvido conserva
y es la musica la que amamanta
el efimero instante, su milagro conciso,
los aromas audibles de su adorable cosecha.

Estevo Creus, la generosidad del que llega.

2010-04-22T08:26:00.000-07:00

(foto de ivan)

Los tigres de la sangre sucumben
ante el embate de las mareas vivas
que tus ojos atlantanicos susurran
pegados siempre a la parte comestible
allí donde fondea la lumbre y la caricia.

poliglota entañable: Tiago Gomes

2010-04-22T08:21:00.000-07:00

(foto de ivan)

Saude Tiago de los dias volados.
A SECURA DO VERDE DAQUELA PARCELA
RUMORES BAçOS DE CALOR
ESPAHAM-SE PELAS HORAS
INVENTADAS E LONGAS
TARDE NA NOITE
VOLTARÁ A DISPOSIçAO
EM CRIAR O NOSSO MUNDO
FEITO DE UMA TARDE INVENTADA.
(la sequedad verde de aquella parcela/ rumores empañados por el calor/ se esparcen por las horas/ inventadas y largas/ tarde en la noche/ volverá la disponibiladad/ para crear nuestro mundo/ hecho de una tarde inventada/)
Tus palabras suenan a pan como el cariño en rama)

2010-04-22T08:17:00.000-07:00

(foto de Ivan)

Oyendo lo que a voces el alma talla
hay mucho que recoger entre los dedos
pero iendose como si arena o espuma
el hoy ardiendo en el mañana.

Amigos as portas D´O Xustiño

2010-04-22T08:12:00.000-07:00

(foto de Ivan)

Los amigos se turnan en al luz y las esquinas
no es fortuito que el dia nos tutee
ni gratuito el rostro de la calma
al subir el silencio hasta los labios
y partir en dos la fruta de otra primavera.

presentes de ANTONIO GOMEZ

2010-04-22T07:53:00.000-07:00

La realidad,
con sus trampas,
compone
y descompone.
Da a luz,
junta
y reconcilia.

Abre o cierra,
Dice o calla.

(foto de Ivan)

dia del libro libre

2010-04-21T14:32:00.000-07:00

Día del libro y de la Cultura Libre

23 de abril de 19.00h a 23.00 en la Plaza de Agustín Lara (Lavapiés, Madrid)

Hacemos un llamamiento a la participación activa en la propuesta de crear un espacio para el intercambio de libros entre particulares, donde primen las ganas de compartir sin ánimo de lucro y participar en las diversas iniciativas que se darán cita en la plaza de Agustín Lara, esquina calle Sombrerete con Mesón de Paredes.

Necesitamos vuestra colaboración en la difusión de esta convocatoria. Tenemos dos días. Muchas Gracias!!!

Os proponemos una muestra en vivo que reúne a actores, hackers, libreros, cineastas, editores, músicos, manteros, activistas sociales, ecologistas, poetas, performers, ciudadanos y ciudadanas en una acción revindico-festiva en favor de una Cultura Libre.

No pagaremos el pato de una industria que no quiere reconvertirse

La disposición primera de la Ley de Economía Sostenible del gobierno de Zapatero, más conocida como “Ley Sinde” en honor al a actual ministra de cultura, pretende crear una Comisión de Propiedad Intelectual con potestad para cerrar y bloquear webs sin las garantías de un juicio previo en caso de que estas vulneren derechos de propiedad intelectual.

Con medidas de este tipo asistimos a un nuevo ataque por parte de la industria del entretenimiento que, frustrada ante las sentencias desfavorables en lo casos contra páginas de enlaces a redes P2P (peer to peer, intercambio entre iguales) pretende trasladar el poder de decisión de los jueces al Ministerio de cultura.

La vulneración de los derechos constitucionales de presunción de inocencia, libertad de expresión o privacidad que supondrá esta medida ha provocado una reacción de movilización no solo en la red, también entre las trabajadoras de la cultura y la sociedad civil.

Ejemplo de ello es la campaña de autoinculpación de páginas web como “La lista de Sinde” o la lucha por la despenalización del Top Manta que a día de hoy se encuentra en un momento decisivo de negociación para sacar del código penal el actual delito penal que supone la venta callejera de CD, DVD y artículos copiados. Uno de tantos ejemplos de como los lobbys de la industria cultural y las sociedades de gestión quieren intrumentalizar las herramientas más punitivas y excepcionales del derecho penal para aplicarlas a conductas de mera supervivencia o de simple intercambio de bienes culturales.
Este día se inscribe como una acción más de denuncia.

Apostamos por una cultura libre como reflejo de una cultura pública en constante circulación y crecimiento.

La actual crisis económica ha mostrado los límites de los modelos anteriores. La filosofía de la cultura libre es la mayor demostración empírica de que una nueva ética es posible. Ha demostrado que existe una nueva forma de producción, basada en habilidades e intercambios, donde el/la autor/a o productor/a no pierde el control de la producción y puede liberarse de los mediadores en la producción y en la distribución. Y lo ha hecho basándose en la iniciativa individual, en la solidaridad con otros, con mecanismos de intercambio de acuerdo a las posibilidades y habilidades de cada persona, democratizando el conocimiento.

Las culturas libres son aquellas que dejan una gran parte abierta a los demás para que se basen en ella. La cultura libre asegura la permanente recombinación (copia, modificación y mezcla) de los elementos culturales sin los cuales no habría procesos de innovación y producción cultural.

Difunde, participa.
Os esperamos.
Programa completo e información

NOTA DE PRENSA NOVEDAD EDITORIAL

2010-04-21T08:05:00.000-07:00

NOTA DE PRENSA NOVEDAD EDITORIAL

LIBRO-DVD

LA MANERA DE RECOGERSE EL PELO. GENERACIÓN BLOGGER

David González ha reunido en La manera de recogerse el pelo. Generación blogger a trece mujeres poetas con denominadores comunes. Son poetas al margen, casi todas. Duras. Guerreras. Alternativas. Sin pelos en la lengua. Poetas que escriben con el cuchillo entre los dientes y tienen los ovarios bien puestos. Poetas que no se someten a la dominación masculina que doblegó a muchas de sus abuelas. Las leyó, por vez primera, en la red, en blogs, fanzines y revistas digitales. Todas ellas gestionan cuadernos de bitácora donde casi a diario cuelgan un poema. Chicas que difunden su obra en Internet, seleccionadas por su calidad. También por sus estilos, diferentes entre sí, pero siempre rompedores. Ellas forman la primera GENERACIÓN BLOGGER en la poesía española contemporánea, la primera generación de poetas que se ha incorporado o surgido del mundo digital y que está dando a conocer su obra escrita a través de este nuevo mundo, un mundo cada vez más real. Un mundo donde el post es el poema. JOSÉ ÁNGEL BARRUECO

Presentaremos la antología el próximo 23 de abril, Día del Libro, en la Fnac de Callao (Madrid), a las 19 h.: habrá música en directo, proyección de audiovisuales y, lo que es más importante, poesía. Mucha poesía.

Os adjuntamos diversas informaciones sobre la antología: un dossier sobre el libro + dvd (con enlace al video presentación de la antología), un resumen de la obra poética de cada una de las autoras antologadas y la tarjeta de presentación al acto del próximo día 23 de abril en Fnac Callao.

Contacto de prensa: Pepo Paz

Dept. Comunicación y Marketing

Bartleby Editores
Tel. 91 660 72 59 y 630 72 00 24
www.bartlebyeditores.es

A LAREIRA MAGNETICA, presenta Carlos Santiago

2010-04-19T02:58:00.000-07:00

SAUDE AMIGO CARLOS

Despois da estrea no Dado Dadá, con completa satisfacción do autor pola electricidade cómplice do público, volve A Leira Magnética aos palcos nocturnos, desta volta nun dos locais clásicos do electromagnetismo oral e narrativo, o Pub Atlántico, sito na ilustre Fonte de San Miguel, onde en tempos adoitaban tomar pousada bohemios de verbo áxil como Francisco Añón ou Curros Enríquez.

Dentro da programación dos "Contos do Atlántico", na que xa expuseron argumentos varios monstros sagrados da nosa escena narrativa como Celso Sanmartín, José Campanari, Paula Carballeira ou Quico Cadaval, ou a narradora uruguaia Soledad Felloza, tócame a honra coa miña conferencia sobre física cuántica e identidade electromagnética, na que tentarei someter unha vez máis a actualidade a unha entretida radiografía por ver de lle catar as pulgas.

A lingua, a crise, o caciquismo endémico ou o Ano Santo Xacobeo, serán algúns dos fenómenos electromagnéticos analizados nesta disertación científica que apenas pretende deitar algunha luz sobre os profundos misterios da Leira Magnética, esa confusa entidade que semella estar na base da nosa xenética cultural.

Alí vos espero por tanto, mañã martes día 20 de Abril, a partir das dez, que non é tarde se o ánimo é bo, con esta escolma de monólogos apostólicos, económicos e galaicos.