caderno de trabalho de Séchu Sende

EU NUNCA SEREI YO A girafa come-fotos

- Qual é o teu animal preferido? - A girafa come fotos. - E onde está? - Nom sei. - E que fotos come? - Aquela foto. - E onde está? - Aqui, com as pitas e os gatos. - E onde vive? - Aqui. No monte. - Por que come fotos? - Porque é um animal que come fotos, nada mais. - ... - Nom come nenas. -... - Tamém há um lobo que come cojins. - Por que come cojins? - Tamém come mantas. - Onde vive? - Em África. - A girafa come fotos como entrou na casa? - Pola porta. - Fala? - Si. - E que di? - Di: Como te chamas? - E que fotos lhe gusta mais? - Aquela na que estás ti. - ... - Tamém come lápis. - ... - Tamém come livros. - Que livros lhe gustam mais? - Os que tenhem fotos. - ... - Sssshhh, nom fales. Fala baixinho. - Por que? - Porque está aquela vaca durmindo. - Quando podemos falar normalmente? - Quando esperte a vaca. - ... - A girafa caga fotos. - E nada mais? - Nada mais. Come fotos e caga fotos.

COMO COMER ARCILLA

Ana Gorría, Pepa Cobo y Román Hernández Entre la siempre compleja concurrencia poética española, la poesía de Ana Gorría brilla como una estrella rara, excéntrica, isleña, hermosa. Su voz, difícilmente confundible, impone siempre la sabiduría de su independencia y el impagable don de su mirada. Poesía que viene del silencio y regresa al silencio: el silencio siempre como doble muro de contención para proteger las palabras precisas de los tumultos del pensamiento. Poesía de límites, como lo es la gran poesía. Límites que son como los cauces del incesante río de Heráclito. Porque en cada verso de Ana Gorría resuena un rumor que viene de nunca, y allí, precisamente allí, palpitará siempre la luz del presente irrecuperable. Ana Gorría nació en Barcelona en 1979. Ha publicado los libros Clepsidra (Plurabelle, 2004) y, en colaboración con la pintora Pepa Cobo y el compositor Juan Gómez Espinosa, Araña (El gaviero ediciones, 2005). Es licenciada en filología hispánica y, actualmente, prepara su tesis doctoral. Colabora como crítica literaria en diversos medios escritos. La poeta ha tenido la generosidad de elegirnos expresamente para este espacio un pequeño ramillete de su poesía, que incluye su Serie de poemas al margen de Pepa Cobo y de Román Hernández, inédita hasta la fecha. Agradecemos también a la pintora Pepa Cobo y al escultor Román Hernández su amabilidad para permitirnos reproducir las imágenes de sus obras que acompañan a los poemas. J.M.M. *** [VII] El reloj se va abriendo con una suave cadencia de tortuga amanecida en el centro del vientre como un aborto de magnolia y cedro. Y pausa a pausa, cae nuestro humor esdrújulo en torrentes de líquen y de helecho. Florecen las esporas del cielo de la tarde. De Clepsidra (Córdoba, Plurabelle,2005) COMO COMER ARCILLA A medias, sin hacer, la noche pende del hilo del silencio. Deja estancado el día las derrotas, conquistas desoladas para orillar el frío. Si es que supone el grito una victoria, abre las manos, cielo, a este lugar cansado donde muere el destino, extiende el horizonte, porque no hay transparencia ni paisaje. Si el hambre es galardón hacia los márgenes, apetito rendido y suficiente donde se cierra el verbo y cae el huso, vuelve a tu madriguera, deja la oscuridad a la deriva, vuelve para buscar la hora de nadie, pregúntate a quién obliga el celo, quién cerca tu desgana, quién cubre tu apatía, quién sueña con tu sueño. Como el que come arcilla, pan y barro. De Araña (El Gaviero ediciones, 2005) Serie de poemas al margen de Pepa Cobo y de Román Hernández El domador cree que las imágenes y las palabras deben mezclarse con las cenizas de los gusanos para renacer en la imaginación de los hombres.Leolo Jardín de infancia Román Hernández http://webpages.ull.es/users/romher

[SÉNECA DIGITAL]

La bondad insobornable, honestidad sin mediar palabra Arte de Facto y PoemasContundentes

LOS OBJETOS POÉTICOS DE ANTONIO GÓMEZ

Felipe Muriel Durán
Profesor de Lengua Castellana y Literatura

La trayectoria de Antonio Gómez pone en cuestión el descrédito de la vanguardia. La fidelidad a unos postulados estéticos y la coherencia de un trabajo, desarrollado durante cerca de cuarenta años, lo convierte en referente indiscutible de la neovanguardia en España. Su obra escapa a la convencional clasificación en géneros, ya que se sitúa más allá: y es poesía, y es escultura, y es pintura, y es acción…

Antología poética (1981)

Las doce agotadas barras de bolígrafo aluden por acción de la metonimia al oficio de escribir durante los doce meses de un año. La diseminación de manchas negras sobre fondo blanco representa gráficamente la escritura, a la vez que constituye una reflexión sobre los límites del lenguaje. La imposibilidad de traducir en palabras nuestra relación con el mundo y la creciente devaluación de la lengua determina su abandono y el cultivo de una escritura que pretende, a la manera del arte povera, arrancar significaciones de elementos tan aparentemente insignificantes como las gastadas barras de bolígrafo.

Valga este ejemplo para recordarnos que existen otras formas de hacer poesía. Desde las vanguardias de los años veinte, lo poético no tiene por qué circunscribirse a los textos verbales.

La incorporación de los objetos al arte arranca de los cubistas, pero será el francés Duchamp el que dé un paso más, al considerar que la simple elección de un objeto por parte del autor conlleva la declaración de artístico. Como los dadaístas y surrealistas renuncian en sus ready-mades y objets trouvés a la manipulación estética, los objetos cobran protagonismo y se vuelven detonantes de la imaginación y la capacidad reflexiva de los espectadores. En nuestro país, el maestro por excelencia de la transmutación poética de los objetos es el catalán Joan Brossa.

Su influencia ha dado lugar a una larga serie de continuadores, entre los que destacan Antonio Gómez y Chema Madoz. Hoy nos ocuparemos del primero.

Repasando su ya dilatada producción, advertimos bote pronto dos grupos de textos: aquel en el que revisa con intención crítica temas como el amor, la religión, la monarquía, el consumismo…; y aquel otro en el que reflexiona sobre cómo concibe la creación y el mundillo artístico.

Sangre de colores (1998)

"Sangre de colores" (1998) alinea siete lápices con espinas. Si el lápiz se asocia metonímicamente con la escritura, la identificación metafórica de aquélla con las espinas sugiere que el proceso creador no es una actividad placentera, sino, por el contrario, dolorosa. La idea, ya apuntada por el título, de que la creación constituye un testimonio personal se completa con la orientación de los lápices. Su verticalidad insinúa el derramamiento de sangre de los colores y reafirma, en suma, la autenticidad del trabajo del autor.

Si en "Sangre de colores" una rama de rosal se transforma en un utensilio para escribir, en "Corazón de niño" (2001) el cuerpo de la peonza adopta la forma de un corazón.

Corazón de niño (2001)

El vínculo del juego con la niñez permite la relación metafórica de segundo grado entre la peonza y el corazón infantil. Al igual que el trompo da vueltas sin cesar, el corazón y, por extensión, el niño gira y gira sobre sí creando un mundo de sueños y reinventando las cosas con mirada virgen. Ése es el empeño de Antonio Gómez.

El modelo ideal de creador se completa con "El disidente" (2001), ocho lápices unidos con forma de estrella. La selección de la estrella convierte al disidente en un elegido, cuya luz sirve de guía .

El disidente (2001)

La diversidad de direcciones que sugieren los lápices refleja la pluralidad de caminos posibles, frente al encorsetamiento que supone someterse a un solo estilo o tendencia. Es un canto de libertad artística.

Camada de víboras (2001)

Esa visión romántica de la escritura se llena de realismo en "Camada de víboras" (2001). Parte de la relación metonímica lápiz = escritura, señalada en "Sangre de colores", para luego humanizarla y animalizarla en plumas = escritores = víboras. El recipiente que contiene a la camada de víboras alude metafóricamente a los avisperos literarios, en los que la lengua se vuelve un arma de ataque y de supervivencia.

Poema de amor (1998)

En "Poema de amor" (1998) se humanizan las hojas que, unidas en un corazón, designan la unidad de sentir de los enamorados; sin embargo, la presencia del imperdible introduce un elemento de contraste con respecto a la fragilidad y caducidad de las hojas. El imperdible simboliza la institución matrimonial y la violencia que impone su nexo a las hojas choca con lo efímero de los sentimientos. Se critica el carácter antinatural de la relación indisoluble.

También "Desata el nudo que te ata" (2000) yuxtapone elementos contrapuestos: una tijera abierta en actitud de cortar, pero imposibilitada de hacerlo por los nudos.

Desata el nudo que te ata (2000)

Esta escena refleja, a pesar del ruego contenido en el título, la impotencia del ser humano para vencer las trabas que limitan su pleno desarrollo. La vida se concibe como una prisión, un laberinto sin salida. Además la figura de las tijeras admite otra interpretación, ya que evoca por su forma en X la cruz de San Andrés; en consecuencia, se sugiere el sufrimiento del hombre condenado a vivir de por vida en su cruz.

La cruz como signo de martirio volverá a aparecer en "Están colgadas tres cruces" (2001). De un misal abierto cuelgan tres cintas separadoras, de cuyos extremos penden tres cruces. Las tres cruces, en recuerdo del Gólgota, con el fondo de las negras tapas del misal, aluden a la crucifixión de Jesucristo y a la ética y estética del dolor, inherente al catolicismo.

Están colgadas tres cruces (2001)

Se deplora el sufrimiento causado por una religiosidad impuesta, al tiempo que el yo poético insinúa su distanciamiento del fenómeno religioso a través del guiño del título. "Están colgadas tres cruces" rememora el estribillo del célebre bolero de Carmelo Larrea "Dos cruces": Están clavadas dos cruces/ en el monte del olvido/ por dos amores que han muerto / que son el tuyo y el mío.

Al igual que el bolero nombra dos amores que han muerto, cuya cruz permanece en el monte del olvido, las tres cruces cuelgan del olvido.

Verdades eternas (1998)

La posición crítica hacia la religión se amplía en "Verdades eternas" (1998), donde se superponen dos discursos: la página del devocionario Verdades eternas y la inscripción sobre una mancha blanca de una leyenda de corte existencialista: caminar por caminar cansa. La aventura humana se tensa entre el dogma y el testimonio desencantado del viajero que camina sin rumbo fijo.

Hasta aquí una muestra de los recursos y técnicas con que elabora sus objetos poéticos Antonio Gómez. Objetos humanizados que nos descubren las aristas invisibles de las cosas.

NOS QUEDA LA PALABRA

Voronezh

Toda la ciudad está helada.
Vidriosos árboles, muros, nieve.
Cruzo con temor entre cristales.
La carrera incierta de los trineos floreados.
y sobre el Voronezh de Pedro, están los cuervos,
los álamos y una bóveda verdosa,
erosionada, turbia, de polvo solar
y en la batalla de Kulikovski soplan las laderas
de la tierra poderosa, vencedora
y los álamos, como cálices móviles
resuenan con más fuerza sobre nosotros
como si mil invitados bebieran
a nuestra salud en el banquete de bodas.
Pero en el cuarto del poeta caído en desgracia
Miedo y Musa se turnan en la guardia.
Y viene una noche
que no conoce el alba.

                                      1936Anna Ajmátova

BALANCES PARCIALES

Balances Parciales continúa con su gira bisiesta:

Madrid, 3 de febrero Taberna de Argensola, 20 horas
Sevilla 9 de febrero Gabinete Salvaje, Max House, hora a confirmar.
Granada 10 de febrero, El Entresuelo, 22 horas
Valladolid más o menos el 22 de febrero, sin confirmar espacio.
Astorga, 24 de febrero Biblioteca Pública o Ergástula
Santander, 25 de febrero Librería Gil.

Presentación en Madrid, 3 de febrero en la Teberna de Argensola, 2 (Metro Alonso Martín), a las 20 horas.

Participan:
Arantxa Oteo
Javier Zabala
Felipe Zapico

Te esperamos.

Salud

http://narcisoelvalvulista.blogspot.com/

V SEMANA DA POESÍA SALVAXE

O Abraço de Ferro- Lançamento em Galiza by grenlandia

grenlandia « Grøenlandia

O Abraço de Ferro- Lançamento em Galiza by grenlandia

Esta Quinta Feira, também dita Xoves, dia 15 de Dezembro, lançamento de “Abraço de Ferro” às 22:30h no Café Bar Trece, em Santa Clara, Santiago de Compostela, com intervenção do próprio autor e convidados de honra. “Abraço de Ferro” é uma peça de teatro escrita e encenada em 2002 por Carlos Santiago para a companhia de teatro portuguesa Trigo Limpo, publicado agora por Através Editora, da Associação Galega da Língua (AGAL). O passado dia 10 de Dezembro foi apresentado no XVII FINTA, Festival Internacional de Teatro de Tondela, Portugal, no mesmo espaço onde teve lugar a estreia em Maio de 2002, com interpretação dos actores José Rosa Neves e Ruy Malheiro. O espectáculo foi apresentado também em 2002 no Festival Internacional de Teatro D’Agosto de Maputo, Moçambique.
O livro conta com prefácio de João Luis Oliva, investigador e escritor viseense, e de Pompeu José, membro do Trigo Limpo-Teatro Acert. No lançamento em Tondela contou-se com a introdução de João Maria André, filósofo na Universidade de Coimbra e dramaturgo da Cooperativa Bonifrates, quem fez uma breve dissertação sobre o texto que aqui reproduzimos.
“Abraço de Ferro” é um diálogo entre dois actores que transita entre a realidade e o surrealismo ao mesmo tempo que vira do humor ao drama.
Em palavras de João Maria André “Abraço de Ferro é um jogo em que ao mesmo tempo que joga o autor, jogam também as personagens e jogam igualmente os intérpretes ou as interpretações. Ou, dito de outra maneira que talvez corresponda melhor ao desafio de leitura que nos lança, é um jogo em que autor, personagens, actores e leitores são permanentemente jogados numa espiral sem princípio nem fim, sem centro nem periferia, sem leito e sem margens”.
O autor Carlos Santiago é um dos criadores galegos mais assentados nas relações com Portugal, dramaturgo, escritor e artista vinculado à geração de activistas culturais que surdiram em torno da Sala Nasa em Compostela, desenvolve a sua actividade em diversos campos, desde a crítica da cultura até a criação artística e literária em diferentes linguagens.

Decembro 13, 2011 Publicado por grenlandia | Carlos Santiago, Novas, Teatro | Acert, AGAL, Através Editora, Café Bar 13, Carlos Santiago, Galiza, Teatro, Trigo Limpo | Deixar un comentario

SOY TODO LO QUE ODIAN LOS SEMBRADORES DE MIEDO

Nómadas, con todas as linguas na lingua, son a nosa bandeira de fume, co fogar alá onde acendes a lumbre...
Adoro as fronteiras, os rios que nos multiplican, beiras que nos poboan, montañas, altofalantes dos nosos cantos, adoro os idiomas das pedras, o codigo dos anfibios, a linguaxe das nubes, os rituais das estacións, os seus bailes de disfraces, a nosa polifonia, as bandadas de tantanes...
odio as aduanas, a súa maldita rabia, as súas procaces interrogatorios, as súas malditas radiografias, a súa genetica patologia, o seu amor insano a palpar a alma, o seu vertedoiro de adeuses mortos, o seu papelorio inmundo, o seu insultante monologo, o seu criminal mercadillo, o seu mercantil aprecio, os seus basculas para pesar ao outro, os seus necios detectores do medo, odio as aduanas, os pasos fronteirizos artillados ata os dentes...
adoro as fronteiras que me fan negro, indio, afgán, amarelo, arabe, collita ou aborixe...que me fan ser todo o que odia o que sementa o medo.

Nomadas, con todas las lenguas en la lengua, son nuestra bandera de humo, con el hogar  allá donde enciendes la lumbre...
Adoro las fronteras, los rios que nos multiplican, orillas que nos pueblan, montañas, altavoces de nuestros cantos, adoro los idiomas de las piedras, el codigo de los anfibios, el lenguaje de las nubes, los rituales de las estaciones, sus bailes de disfraces, nuestra polifonia, las bandadas de tantanes...
odio las aduanas, su  maldita rabia, sus procaces interrogatorios, sus malditas radiografias, su genetica patologia, su amor insano a palpar el alma, su escombrera de adioses muertos, su papeleo inmundo, su insultante monologo, su criminal mercadillo, su mercantil aprecio, sus basculas para pesar al otro, sus detectores asquerosos del miedo, odio las aduanas, los pasos fronterizos artillados hasta los dientes...
adoro las fronteras que me hacen negro, indio, afgano, amarillo, arabe, collita o aborigen...que me hacen ser todo lo que odia el que siembra el miedo.

Pues gracias, por que te teniamos olvidado Nicanor

LVI

En España no importa que ganen terreno los comunistas es un hecho que se impondrán en las próximas elecciones y caramba que aquí también yo mismo voto por los comunistas  porque estoy convencido de que no van tras el interés personal  aunque sepa que están equivocados  siempre estarán ahí los sacerdotes para ponerlos en el lugar que les corresponde  en caso de que lleguen a sobrepasarse  cosa que en Chile no sucederá porque los sacerdotes son muy pocos  mientras que en la Península Ibérica hay más curas que moscas en la miel.

Los valientes andan solos: Heterogéneos

Los valientes andan solos: Heterogéneos: Poemario colectivo: Versos sueltos:

Bueno: Heterogéneos, la antología, editada de manera impecable, como todos 


sus libros, por Ediciones

Escalera, y coordinada por el poeta Eduardo Boix ypor un servidor, parece ser que ya anda por los anaqueles de las librerías, al módico precio de 16 euros y pico...

La imagen de la cubierta es obra de mi bro Ángel Muñoz.

Y dentro, los poemas, cuatro por cabeza, de 61 poetas nacidos entre 1970 y 1987.

Ante la imposibilidad de subir un poema por autor, he decidido subir versos sueltos de cada uno de ellos, siguiendo el orden en que aparecen en el libro:

Kirmen Uribe – Juan Pinilla – María Villa – Gsús Bonilla – David Mayor – José Ángel Barrueco – Pablo García Casado – Marcos Canteli – Miriam Reyes – David Mardaras – Estíbaliz Espinosa – Alberto Lema – Carmen Camacho – Joaquín Juan Peñalva – Ausías Navarro Millet – Antonio Díez – Safrika – Nuria Mezquita – Antonio G. Villarán – Yolanda Castaño – Gonzalo Escarpa – Ángel Muñoz – Isabel García Mellado – Pablo Texón – Ana Vega – Óscar Aguado – Andrés Neuman – Luis Bagué Quílez – Marcus Versus – María Couceiro Fernández – Juan Andrés García Román – Mario Crespo – Robert Albert – Nacho Montoto – Déborah Vukusic – José Daniel García – Eduardo Boix – Arturo Méndez Cons – Javier Das – Lluis Pons Mora – Julieta Viñas Arjona – Alberto García-Teresa – Ignacio Escuín – Alejandra Vanessa – Alicia García Nuñez – Carmen Beltrán Falces – Laura Pérez Manzano – Hasier Larretxea – Vanessa Díez Tari – Eduardo Fariña Poveda – Ana Patricia Moya – Pablo López Gargallo – David Refoyo Aguiar – Sofía Castañón – Javier Pascual Ramírez – Antonio Huerta – Ben Clark – Elena Medel – Martín Mosteiro Espina – Almudena Vidorreta – Javi Gato

Un adios como un hasta luego. Tomas Segovia siempre en el corazon

Me entero de la muerte de Tomas Segovia, amigo ancho y breve, conocido por la mano de Horacio, compartida amistad con Guillermo y con su mujer Luisa. Ferrol fue el paisaje de un encuentro inolvidable por la humilde y rotunda luz de estos acantilados insomnes que en este momento alivian la pena con su laboriosa indiferencia. Todos los naufragos y todos los nómadas tienen su canción y su isla del tesoro.

Un saludo con el luto de nuestra bandera de humo.

Un abrazo de tierra como un bocado en este cielo tan siguiendo tus pasos, plagiando todo el otoño que cabe en una hoja tuya ardiendo en mis ojos.

Inolvidable traductor de todas las cosas y de sus adorables silencios.

Occupations

Occupations, un álbum de *eddie en Flickr.

CARLOS OROZA, SIEMPRE EN EL CORAZON

Carlos Oroza, el poeta alquimista · ELPAÍS.com

Retratos de Xurxo Lobato
Carlos Oroza, el poeta alquimista

XOSÉ LUÍS GARCÍA CANIDO
ELPAIS.com - España - 23-10-2011

Carlos Oroza es poeta. Algunos, con
hábitos de sepultureros o vocación de taxidermistas, intentan disecarlo
en el Madrid de los años sesenta; otros, más próximos a la taxonomía,
pretenden clasificarlo como poeta beatnik, como underground. Algunos
repiten como una moviola el título de "el Allen Ginsberg español".
Francisco Umbral trató también de encajonar a este gallego como "el
poeta maldito del Café Gijón, el bohemio de los sesenta".

Dicen que nació en el Viveiro de 1933, un año después de que otro
singular poeta, el también periodista Álvaro Cunqueiro, publicara en
Santiago de Compostela esa biblia del vanguardismo gallego que es Mar
ao Norde, su primer libro de poemas. Carlos Oroza prosiguió su viaje y
se fue a la isla Ibiza o a Estados Unidos, donde fue halagado y
premiado. Y continúa sobreviviendo a cualquier afán embalsamador, a
cualquier pseudocientífico de la clasificación porque su tiempo es el de
la alquimia, aquel donde la palabra se transforma en un cristal lleno
de luz, de igual forma que Ave es la inversión de Eva.
Oh eva / évame / eva! évame si me transito, le hemos oído orar como una
llamadaja ulatoria, un mantra que se repite como medio de
concentración. Su territorio, el de la voz clara, intensa, fluida e
irreverente. Una voz que canta como el número exacto que nos habla. El
mismo llegó a autorretratarse como un "poeta nórdico que codicia lo
lejano, la luz. No sólo la luz del sol, sino también la luz del
pensamiento, del fósforo, del rayo en el bosque, la luz de la
imaginación". Carlos Oroza ive en ese estado permanente de la inocencia
porque jamás ha sido asimilado por el poder. No se ha dejado.
En la obra del poeta Carlos Oroza brota un germen que nos remite a
las mejores resonancias de la tradición poética europea, y también a
su humanismo. En la oralidad de sus versos, la belleza no es un
restrictivo concepto canónico. Es una aspiración por encima de lo
cotidiano para ahondar mejor en su sentido. Ya nadie lo duda.
Pero no lo busquen ustedes en los escaparates de las librerías. No
lo divisarán. No es un producto bendecido por el mercado editorial, a
pesar de sus miles de lectores y seguidores leales. La mayor parte de
sus libros están agotados. Aparecen y se volatilizan como un relámpago,
esporádica y fugazmente. Títulos como Cabalum, del año 1980; Una
porción de tierra gris del norte, de 1996; o En el norte hay un mar más
alto que el cielo, de 1997, forman parte ya de un imaginario
colectivo. La superficial inmediatez de las nuevas
tecnologías también resulta un sistema casi inútil para conocer a este
poeta gallego. Búsquenlo ustedes en el caos de la ciudad que eligió
para vivir: Vigo. Pronto lograrán descubrir su blanquísima presencia,
como una línea infinita que sueña, entre la masa de paseantes
insatisfechos que deambulan por la comercial calle del Príncipe. O
encuéntrenlo ustedes en la Plaza de Compostela, mientras pasa el viento
lento, y su sombra se desliza con suave complacencia en la corriente.
Se le distingue por su caminar lento, firme y preciso. Y también por su
mirada juvenil, vanguardista. Mientras Carlos Oroza
camina ?él mismo me lo ha dicho? se activa su capacidad de asombro y,
como en los viejos poetas, éste se convierte en mecanismo generador de
sensaciones, pensamientos y poesía. Nada le es ajeno. Sus impresiones
pasajeras se entrelazan con sus reflexiones existenciales, con su
voluntad de conjugar tradición y modernidad.

> Ver versión con más información relacionada

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PERFOPOESÍA. Festival Internacional de Poesía de Sevilla

PERFOPOESÍA. Festival Internacional de Poesía de Sevilla

El Festival de Perfopoesía se despide hoy con un pregón de Andrés...

El Festival de Perfopoesía se despide hoy con un pregón de Andrés...

El Festival de Perfopoesía se despide hoy con un pregón de Andrés Neuman en Santa Clara

Ana Rosetti, Alejandra Vanessa y Gracia Iglesias ofrecerán a las 12 un homenaje a Gloria Fuertes


La cuarta edición del Festival de Perfopoesía celebra hoy su tercera y última jornada, en cuya agenda destaca el pregón del escritor Andrés Neuman con el que concluirá el encuentro, acto que tendrá lugar a las 21:00 en Santa Clara.

Antes, durante la mañana (12:00, también en este centro cultural), las poetas Ana Rossetti, Gracia Iglesias y Alejandra Vanessa participarán en un acto de homenaje a Gloria Fuertes. Una hora antes, a las 11:00 y en el mismo espacio, continuará el Patio de la Bibliodiversidad, iniciativa organizada junto con el Centro Andaluz de las Letras, y un poco más tarde (11:10) Siracusa Bravo Guerrero continuará con su proyecto Poesía gratis por las calles del centro.

También habrá actividades para los pequeños. A las 11:15 en Santa Clara se desarrollará Poesía para niños, una propuesta de cuentacuentos de Juan Guinea. Y por la tarde, a partir de las 18:00 y sin dejar el espacio del barrio de San Lorenzo, habrá un taller de poesía impartido por María Luisa Viu, Inmaculada Calderón y Luisa María Martín.

15oct tomaremos las calles unidos por un cambio global

 mañana #15oct tomaremos las calles unidos por un cambio global, ¡¡únete!! 

 LA POESÍA NOS CEDE LAS PALABRAS COMO EN EL PRIMER DIA, RESTAURADAS DE LOS ESCOMBROS DONDE EL PODER LAS ARROJA.

PUESTAS EN LOS LABIOS DEL CORAZON PARA VOLAR LA MEDIOCRIDAD Y EL MIEDO.

 http://15october.net

Toma a Rúa Ferrol:
http://tomaarua.blogspot.com/
http://www.facebook.com/groups/tomalacalleferrol/
https://n-1.cc/pg/profile/acampadaferrol

Directorio de páxinas do 15M:
http://movimientoindignadosspanishrevolution.wordpress.com/

Para contactar en Ferrol:
acampadaferrol@gmail.com

Actos en Ferrol:

• A partir das 12 do mediodía murais e xogos para nen@s e maiores.
• Ás 12 do mediodía mural de Suso Basterrechea.
• Ás 2 da tarde Xantar Popular.
• Ás 5 da tarde charla de Francisco Xavier Galán Pérez sobre os "Orzamentos Participativos".
• Ás 6 da tarde CONCENTRACIÓN CIDADÁN
• Ás 8 da tarde Teatro Bucaneros
• Ás 10 da noite poesía con Karloty e Guillermo
• Ás 10 e 1/2 da Noite concertos: "La caverna mágica" e "Daniel Royo".
• Ás 12 da Noite Queimada Popular.

15-O UNID@S POR UN CAMBIO GLOBAL !!

MAITE DONO, con todos los peces en el aire

cuaderno gaviero
Entre las manos, como un tinglado en el cielo del paladar de una mujer que corre con un arbol bajo el brazo, salto siguiendo su amable enfado. Una cita para la vagamunda cita de la palabra encarnada.
Ya veis, uno arriba a una rada y se topo con la delicia fondeada en su corazon, y tal derrota esta WARNING todo un piropo, sin querer de la necedad de estos medios resecos. Poemas sin manos y sin cables, sin redes ni palomitas, poemas para funambulistas de la vertiginosa ternura.

Poesía Punk, Maite Dono

Con mi tutú rosa y lo niña que soy

Te abro mi corazón jesús

Y te lo doy

Tómalo tuyo es que de mi madre no

Ella no sabe que te pertenezco

Ella me hace bailar con zapatillas rojas

Una y otra vez

Y me castiga delante de tus ojos

diciéndome -mala mala sangra sangra

Y por mis pies corre la sangre

Un río de sangre por mis pies

La tuya y tu cuerpo jesús mío

Que me miras desde la pared

Con tu sagrado corazón lleno de esperanza

Y tus ojos de perrito famélico brillando con fuerza

En las alturas

Te gustan las niñas de tutú rosa y zapatillas rojas?

Eres un guarrete como ese nabokov

O en verdad eres tan puro como rezan tus ojos líricos?

Me importa un bledo cualquiera de las posibilidades

Porque eres muy hermoso y llevo años y años

Mirándote

Y este dedo que ves paseará entre las gasas

Y llegará al centro mismo mientras veo temblar tus ojos

Y a tu sagrado corazón estallar de erecto sobre ellas

Córrete jesús mío

Sobre mi tutú rosa la sangre espesa de tu corazón malherido

Nada puede importarme danzar ya toda la noche

Y el día

Y los días venideros

Que sangren mis pies después de derramarte

Que se me castigue una y otra vez con la danza que no cesa

Que te amo y esta clase de amor no tiene nombre

Córrete jesús mío

Sobre mi tutú rosa y lo niña que soy

Te abro mi corazón y te lo doy

Tómalo tuyo es que de mi madre no

Maite Dono, Circus girl, El Gaviero Ediciones, 2009.